Nacimiento |
23 de junio de 1891 Tokio |
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Muerte |
20 de diciembre de 1929(a los 38) Tokuyama |
Entierro | Cementerio de Tama |
Nombre en idioma nativo | 岸 田 劉 生 |
Nacionalidad | japonés |
Actividad | Pintor |
Maestría | Kuroda Seiki |
Movimiento | Yoga |
Padre | Kishida Ginkō ( d ) |
Hermanos | Tatsuya Kishida ( d ) |
Ryūsei Kishida (岸 田 劉 生, Kishida Ryūsei ) ,23 de junio de 1891en Tokio -20 de diciembre de 1929en Tokuyama en la prefectura de Yamaguchi , es un pintor japonés de la era Taishō y Showa , hijo de Kishida Ginkō 岸 田 吟 香.
Ryūsei Kishida nació en el moderno distrito de Ginza en Tokio. Su padre Kishida Ginkō (1833-1905) es un hombre importante, conocido al mismo tiempo como periodista, farmacéutico y promotor de un acercamiento chino-japonés.
Cuando sus padres murieron en 1905, planeaba convertirse en pastor como muchos artistas y escritores japoneses de esa época para quienes el cristianismo rima con modernidad. Comenzó a pintar en serio en 1908 cuando se inscribió en el taller de la Asociación del Caballo Blanco (Hakuba-kai) donde aprendió pintura al óleo de Kuroda Seiki . En 1910, dos de sus cuadros, de estilo pleinairista, fueron aceptados en el Salón del Ministerio de Educación (Bunten).
En 1912, Kishida participó activamente en la creación de la Charcoal Society (Hyūzan-kai) que marcó el comienzo del postimpresionismo ( kōki inshō-ha ) en Japón y, de manera más general, de la idea de que la creación fue llevada por el genio innato. del individuo. Allí exhibe obras fuertemente influenciadas por un Van Gogh ampliamente reinterpretado. Alrededor de 1913-1914, Kishida abandonó gradualmente la paleta muy colorida de sus comienzos y orientó su trabajo hacia la pintura clásica alemana e italiana, en particular a Durero, a quien admiraba particularmente. Luego realizó muchos retratos, así como paisajes terrestres, revelando su propio gusto por una textura fluida y aceitosa.
A finales de la década de 1910 y a lo largo de la de 1920, pintó una importante serie de retratos de su hija Reiko (n. 1914), que alternaba entre la gracia y la extrañeza. Las pinturas más importantes de la serie, como Retrato de Reiko a los cinco ( Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio ) o Reiko Sonriente ( Museo Nacional de Tokio , una obra clasificada como un bien cultural importante ), son conocidas por todos en el archipiélago. La década de 1920 estuvo marcada para él por un redescubrimiento del patrimonio artístico chino-japonés. Hizo muchas pinturas en tinta al estilo chino y fue un ferviente coleccionista de pintura del período Edo .
El murio en 20 de diciembre de 1929de una complicación renal a su regreso de su primer viaje al extranjero, a la vecina Manchuria .
Aunque desconocida en Occidente, Ryūsei Kishida es considerado en Japón como uno de los más grandes pintores del XX ° siglo. Vinculado al movimiento Shirakaba (1910-1923), simboliza, en los libros escolares, por ejemplo, la modernidad de la era Taishō (1912-1926). Desde la década de 1940, varios grandes historiadores del arte japonés moderno han trabajado en su obra, destacando la especificidad de su realismo y su original crítica de las vanguardias.
A pesar del pequeño tamaño de sus pinturas, es uno de los artistas más populares del mercado japonés. En 2000, su lienzo Reiko a Shawl on the Shoulders (1920) se vendió por 360 millones de yenes, estableciendo el récord para una obra japonesa moderna.
Junto con la pintura, Ryūsei Kishida escribió extensamente a lo largo de su vida. Durante su vida, publicó tres libros de reflexiones sobre arte, incluido The Beginnings of Ukiyoe Painting en Iwanami Publishing (1926). Su revista también proporciona un testimonio extraordinario sobre la vida de artistas e intelectuales de la época. Sus obras completas han sido recopiladas en 10 volúmenes por las ediciones de Iwanami (1979-80).