Retablo de Vallombrosa
Retablo de Vallombrosa
Panel central: Asunción de la Virgen
| Artista | El Perugino |
|---|---|
| Con fecha de | 1500 |
| Tipo | Arte sacro |
| Técnico | Óleo sobre madera |
| Dimensiones (alto x ancho) | 415 × 246 cm |
| Movimiento | Renacimiento italiano |
| Colección | Florencia Galleria dell'Accademia |
| Localización | Galleria dell'Accademia , Florencia (Italia) |
El retablo de Vallombrosa (en italiano : Pala di Vallombrosa ) es una pintura religiosa encargada a Perugino . Se trata de un retablo políptico cuya tabla central representa una Asunción de la Virgen .
Historia
Encargada en 1498 para el altar mayor de la Abadía de Vallombrosa ubicada en el Pratomagno , cerca de Florencia, la obra se entregó en julio de 1500 . La forma original de este retablo políptico y los eventos relacionados con el control se presentan en la biografía de Biagio Milanesi (1445-1523), abad de Vallombrosa y el general de la Orden de 1480 , escrito por Don Bernardo del Serra temprana XVI ª siglo .
Tras las “supresiones” napoleónicas de 1805 y tras el traslado del retablo al Museo del Louvre de París, la tabla central fue restaurada durante la Restauración de 1817 y confiada a la galería florentina .
La crítica se expresó de diversas maneras: Adolfo Venturi consideró que la composición carecía de originalidad, Giovanni Battista Cavalcaselle vio en ella la influencia del joven Raphaël que habría "rejuvenecido" el arte del maestro; Luisa Becherucci planteó la hipótesis de que las figuras de San Benito, San Miguel y ciertos ángeles serían de Rafael, entonces asistente del maestro en su taller. La luminosidad y la claridad de la tez son similares a las de otras creaciones del mismo período del taller florentino de Perugino como La Complainte sur le Christ Mort ( Galería Palatina ) y La Pietà ( Galería Uffizi ).
Descripción
Panel principal: Asunción de la Virgen
Este panel mide (415 × 246 cm ), está firmado y fechado en 1500 . Se conserva en la Galleria dell'Accademia de Florencia .
El esquema se compone de dos registros principales: uno celeste y otro terrestre con santos, independiente del primero e inspirado en el prototipo de la Asunción (perdida) de la Capilla Sixtina y reproducido en retablos en numerosas ocasiones.
María asciende por el cielo en una mandorla de querubines, con ángeles dispuestos simétricamente a los lados y ayudando a la acción sagrada: dos ángeles volando abajo, y cuatro ángeles músicos inmóviles sobre las nubes, rodean a María. La mandorla se detiene curiosamente en el borde superior del lienzo, donde comienza la cima arqueada ( centinata ) en la que Dios Padre se encuentra en un halo dorado, contemplado por la Virgen en éxtasis, también rodeado de ángeles y querubines.
En un momento, la mandorla se unió al halo divino, pero al ser un retoque, el trazo superior se eliminó durante una restauración.
En el catastro, cuatro santos ubicados en un suave paisaje de cerros perdiéndose en la distancia, asisten al escenario. De izquierda a derecha: Bernardo degli Uberti , Giovanni Gualberto , Benito de Nursia y el Arcángel Miguel . En el fondo, un paisaje suave se funde en la distancia en un cielo despejado, haciendo que el espacio sea amplio y profundo ( perspectiva atmosférica ).
A continuación se muestra la inscripción: " PETRVS PERVSINVS PINXIT AD MCCCCC " fechando y firmando la obra.
- Detalle: Saint Michel .
- Detalle: Bernardo degli Uberti .
Paneles laterales
Este retablo ahora está esparcido . Dos paneles laterales atribuidos a Andrea del Sarto se encuentran en el Museo Uffizi de Florencia (tamaño: 184 × 186 cm ). Formaron parte del retablo hasta 1810:
- Panel izquierdo: San Miguel Arcángel y San Juan Gualberto
- Panel derecho: San Juan Bautista y San Bernardo degli Uberti
Predella
El retablo estaba originalmente equipado con una predela de la que solo conocemos los dos paneles exteriores, los retratos de Biagio Milanesi y el monje Baldassarre (28,5 × 26,5 cm ).
Análisis del panel central
La obra ilustra dos temas de la iconografía cristiana :
- el de la Virgen en la gloria , es decir, la Virgen María en el cielo, rodeada de ángeles y vigilada desde el registro terrenal por figuras santas.
- el de Dios Padre bendiciendo entre los ángeles , coronándolo todo.
Este esquema tenía, como prototipo, la obra perdida de La Asunción de la Capilla Sixtina , abundantemente reproducida por el artista como en la Ascensión de Cristo en presencia de la Virgen y los apóstoles que datan de los mismos años, así como en el Retablo de Sansepolcro (c. 1510).
El Perugino utiliza brillantemente este esquema altamente equilibrado, basado en la simetría. Los sentimientos apenas se sugieren, los colores son vívidos pero delicados se mezclan entre sí. Se presta especial atención a los elementos decorativos.
El dibujo es claro y limpio, las líneas vinculantes, la composición serena y agradable. Las figuras tienen una idealización perfecta. No se derivan del estudio del natural, sino de la estética clásica que fue la base para el desarrollo artístico de la XVI ª siglo .
Notas y referencias
- Mina Gregori , El Museo de los Uffizi y el Palacio Pitti: Pintura en Florencia , Ediciones Place des Victoires,2000( ISBN 2-84459-006-3 ) , pág. 193
- Mina Gregori , El Museo de los Uffizi y el Palacio Pitti: Pintura en Florencia , Ediciones Place des Victoires,2000, 685 p. ( ISBN 2-84459-006-3 ) , pág. 134
Artículos relacionados
Fuentes
- (it) Este artículo está tomado parcial o totalmente del artículo de Wikipedia en italiano titulado " Pala di Vallombrosa " ( ver la lista de autores ) .
Bibliografía
- AA.VV., Galleria dell'Accademia, Giunti, Florencia, 1999. ( ISBN 8809048806 )
- Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Florencia, 2004 ( ISBN 88-09-03675-1 )
- Vittoria Garibaldi, Perugino , en Pittori del Rinascimento , Scala, Florencia, 2004 ( ISBN 888117099X )
- Pierluigi De Vecchi, Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volumen 2, Bompiani , Milán, 1999 ( ISBN 88-451-7212-0 )
- Stefano Zuffi, Il Quattrocento , Electa, Milán, 2004 ( ISBN 8837023154 )
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enlaces externos
- Recurso de bellas artes :