| Nacimiento |
23 de mayo de 1932 Verdun |
|---|---|
| Muerte |
24 de septiembre de 1990(en 58) Auxerre |
| Nacionalidad | francésa |
| Actividad | pintor |
| Premios | primer Gran Premio de Roma de pintura de 1958 |
Raymond Humbert , nacido el23 de mayo de 1932en Verdún y murió el24 de septiembre de 1990en Auxerre , es un pintor francés.
Raymond Humbert se formó en el taller de Corlin, pasó el concurso de la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París (1951-1953), luego pasó a la Escuela Nacional de Bellas Artes de París de 1953 a 1958, en el estudio de Maurice Brianchon. Fue en el estudio de Brianchon donde conoció a su esposa Jacqueline. Durante este período de formación obtuvo el primer segundo Gran Premio de Roma en 1954 (año en el que no se otorgó el primer Gran Premio) y en 1958 se le otorgó el primer Gran Premio. Se convirtió en residente de la Académie de France en Roma, que fue dirigida por el pintor Balthus. En 1954 y 1955 expuso en el 5º y 6º Salon de la Jeune Peinture de París.
De 1963 a 1973 fue profesor en la Escuela de Bellas Artes de Orleans. A partir de 1969 Raymond Humbert se trasladó a Laduz en Yonne.
De 1973 a 1990 fue profesor y luego director de la escuela de bellas artes de Auxerre. También se convirtió en director de la Maison du coche d'eau, que es el centro cultural de Auxerre (1973-1977). En 1977 fundó el Centre d'art populaire d'Auxerre o CNCAP en Laduz. A partir de ahí fundó en 1986 el Museo de Artes Populares en el mismo pueblo de Laduz. De 1959 a 2007, las exposiciones personales de Raymond Humbert tuvieron lugar en Roma (1959, 1960 y 1961) y en muchos museos franceses (Pau, Troyes, Auxerre, Quimper) o galerías (Galerie Le Griffon en Lyon, Galerie Visconti en París, etc. .). También participa en numerosas exposiciones colectivas, incluida la exposición Sur invitación en 1984 en el Museo de Artes Decorativas.
El arte de Raymond Humbert está muy apegado a la gráfica, la caligrafía, porque la línea y el dibujo ocupan un lugar central en su obra. Considerado paisajista, dibuja y, a menudo, pinta paisajes o estampados de paisajes en el suelo en Laduz, así como en Porspoder, en Bretaña. Las obras de Manet, Vuillard, Bonnard o los grabados de Vallotton, Maurice Denis, el japonés Hokusaî o Utamaro han inculcado en Raymond Humbert esa energía y esa libertad de gestos que marcan la particularidad de su pintura. Glaneur d'objets anciens et surtout d'art populaire, il va réutiliser ces objets dans ses compositions à la manière de natures mortes ou de vanités (avec des outils) et il fait des accumulations expressionnistes avec des moules à gâteau ou des ours en peluche por ejemplo. Con esta expresión plástica quiere rendir homenaje a la "memoria de los trabajadores y artesanos" según Philippe Chabert. Uno de sus primeros trabajos, Les Tréteaux (1955), todo en grisalla, es característico de estos bodegones de estudio. ¿Taller del artesano o del artista / artesano? Raymond Humbert tiene predilección por los grandes formatos. Muy rápidamente, la naturaleza cubrirá sus lienzos u hojas de papel, sin dejar espacio para el vacío. Como en las tintas chinas o japonesas, la línea es nerviosa y gráfica. Esta "escritura agitada" muestra la sensibilidad de muchos artistas de la década de 1960 por las técnicas o el arte asiáticos, como Pierre Alechinsky o Mark Tobey. En la pintura de Humbert, se agregan pigmentos brillantes (rojo Pozzuoli, azul ultramar, amarillo cromo, etc.) y un espesor o un ligero relieve con cola vinílica, barniz, a veces arena fina. Además Raymond Humbert hará un viaje a Japón en 1982 y uno piensa en los estampados de Hokusaï, en sus olas, cuando vemos los dibujos de olas recogidos en las redes de su pincel en Bretaña.
Su segunda gran obra, creada en familia, es el museo Laduz que surgió en la década de 1970. Inicialmente pensó en un "Conservatorio del patrimonio cultural rural - Centro para el estudio de las características regionales y nacionales" pero que no debería ser un nuevo Museo. de Artes y Tradiciones Populares como la de París. Su pasión como coleccionista, compartida con su esposa Jacqueline, permitirá que surja un museo en Borgoña. Este lugar fue construido por las propias manos de Raymond Humbert y con sus hijos. Es la realización de años de cosechas en 2CV, en mercadillos, en chatarrerías y sobre todo en talleres que se cerraban dejando herramientas, objetos, souvenirs (una maqueta de un taller en el museo Laduz) de una vida de artesano, de un abuelo al que Raymond y Jacqueline salvarán del olvido. En Semana Santa de 1986 abre sus puertas una primera parte del Museo de Artes Populares de Laduz. Este museo funciona gracias a una asociación cultural: Les Amis du Musée. Al mismo tiempo conservatorio de miles de objetos del patrimonio rural, de la vida cotidiana, de arte singular, de oficios, etc., el museo de Laduz es también un lugar educativo donde se creó un taller de juguetes de madera para los niños. La pedagogía siempre ha estado en el corazón del trabajo de Raymond Humbert, quien ha escrito muchos libros para niños (ver bibliografía). El Museo Laduz es un punto de acceso cultural aclamado por muchos especialistas en arte (François Mathey, Philippe Chabert, Laurent Danchin).