Piedra de Cortona

Piedra de Cortona Imagen en Infobox. Pierre de Cortone, Autorretrato , 1636,
Ajaccio , Musée Fesch .
Nacimiento 1 st de noviembre de 1,596
Cortona
Muerte 16 de mayo de 1669
Roma
Nombre en idioma nativo Pietro da Cortona
Nombre de nacimiento Pietro berrettini
Nacionalidad Italia
Actividad pintor , arquitecto
Maestría Andrea Commodi
Lugares de trabajo Florencia (1609) , Roma (1614-1669) , Venecia (1637) , Florencia (1637) , Florencia (1640-1647) , Venecia (1644)
Movimiento barroco
Influenciado por Rafael , Annibal Carrache
Premios Principio de la Academia de Saint-Luc
Obras primarias
La Gloria de los Barberini ( Palacio Barberini )

Pedro de Cortona (en italiano: Pietro da Cortona , nombre real Pietro Berrettini ), nacido en Cortona el1 st de noviembre de 1,596y murió en Roma el16 de mayo de 1669Es un pintor y arquitecto italiano del comienzo del barroco .

Conocemos especialmente su obra en el campo de los frescos decorativos y la pintura, entre ellos El Triunfo de la Divina Providencia , su obra principal.

Bajo el pontificado de Urbano VIII , del que pintó un retrato, fue uno de los principales arquitectos que operaron en Roma , junto con Bernini y Borromini .

Biografía

Pedro de Cortona estudió con el florentino Andrea Commodi que lo llevó con él a Roma a los quince años. Su maestro lo confió en 1614 a uno de sus discípulos, el pintor toscano Baccio Ciarpi, quien lo introdujo en las obras de Raphaël , Rubens du Dominiquin y Annibal Carrache . También está impregnado del fervor religioso de la época marcada por la Contrarreforma .

También estableció relaciones muy tempranas con círculos romanos apasionados por las antigüedades, en particular Cassiano dal Pozzo, que lo impulsó a estudiar arte antiguo, y el aficionado Marcello Sacchetti para quien pintó en varias ocasiones en la década de 1620: El sacrificio de Polyxena , El triunfo de Baco , El rapto de las sabinas (Roma, Museos Capitolinos ). Estas obras también reflejan su estudio de pintura veneciana del XVI °  siglo.

En 1628, dirigió a Andrea Camassei (1602-1649) y Andrea Sacchi (1599-1661) para la decoración de la galería de su propiedad llamada Tumoleto de Fassano , que el cardenal Giulio Cesare Sacchetti (1586-1663) compró en 1620 en el florentino Vincenzo. Mazzingli, en Castel Fusano .

Continuó su carrera al servicio de la familia Sacchetti que le cedió en 1623 el solar de la villa Pigneto  (en) . En el Palacio Sacchetti, conoce al Cavalier Marin y al Cardenal Mafeo Barberini, futuro Urban VIII , quien se convierte en su protector. A través de él, obtuvo su primer gran encargo de pintura, el ciclo de decoraciones al fresco de la Iglesia de Santa Bibiana en Roma (1624-1626), cuya fachada fue realizada por Bernini . Su éxito le abrió una carrera activa: en 1629, pintó El rapto de las sabinas, que se convirtió en el manifiesto de la pintura barroca romana.

En 1633-1639, ejecutó para el papa Urbano VIII su fresco más famoso: La gloria de los Barberini , que adorna el techo del gran salón del Palacio Barberini en Roma. Esta decoración pintada también se llama El Triunfo de la Divina Providencia . Es una alegoría de la Providencia y el poder divino de los Barberini. Este gran fresco está animado, abunda en personajes vistos en un ángulo extremadamente bajo ( sotto in su ), lo que caracteriza sus efectos ilusionistas.

En 1637, durante un viaje al norte de Italia, se detuvo en Florencia y, a petición de Fernando II , comenzó a pintar una pequeña parte del piano nobile llamada Sala della Stufa o Salón de la Estufa en el Palacio Pitti . Su serie de frescos que representan las cuatro edades del hombre fue muy bien recibida. La Edad de Oro y La Edad de Plata fueron pintadas en 1637, luego regresó a Roma para completar la bóveda de Barberini y en 1640 estuvo nuevamente en Florencia para completar la obra iniciada tres años antes y pintó La Edad del Bronce y La Edad del Hierro . Luego le pidieron los frescos de las salas de recepción del Gran Duque, una fila de cinco habitaciones en la parte delantera del palacio. En estas cinco habitaciones "de los planetas", la secuencia jerárquica de deidades se basa en la cosmología ptolemaica  : Venus, Apolo, Marte , Júpiter (la sala del trono de los Medici) y Saturno. De 1641 a 1647 pintó las habitaciones de Venus , Júpiter y Marte . Estos techos esencialmente rinden homenaje al linaje Medici y su capacidad para ser líderes virtuosos. Comenzó el de Apolo, que fue completado por su alumno Ciro Ferri en 1660. El tema de los techos de estas habitaciones inspiraría más tarde la decoración de los Grandes Aposentos del Palacio de Versalles , diseñados por Charles Le Brun .

Regresando definitivamente a Roma en 1647, recibe constantemente nuevos encargos de grandes familias y órdenes religiosas, ya sea como arquitecto o como decorador y pintor. Ayudó a cambiar la faz de Roma, y ​​allí se convirtió en el principal (príncipe) de la Accademia di San Luca .

Entre sus alumnos, Giacinto Gimignani (de Pistoia ) y Giovanni Francesco Romanelli (de Viterbo ) también fueron sensibles a la corriente clásica que circulaba en Roma en ese momento, simultáneamente con el barroco. Otros, por el contrario, como Ciro Ferri ayudaron a difundir su lenguaje pictórico.

Principales logros arquitectónicos

Como arquitecto, le debemos la iglesia de Santi Luca e Martina cerca del Foro (terminada en 1664, diseñó la forma de cruz griega de esta iglesia), el notable adorno del exterior de Notre-Dame-de -la-Paix ( 1656-1667) y la fachada (con una sorprendente logia ) de Santa María en Via Lata (hacia 1660).

Diseñó los planos del palacio papal de Castel Gandolfo tal como es hoy, la Villa Pigneto del Marqués Sacchetti  (en) y la Villa Sacchetti en Castelfusano  (en) cerca de Ostia .

Tableros de anatomía

Antes de hacerse famoso como arquitecto, Pietro dibujó láminas anatómicas que no se publicaron hasta un siglo después de su muerte en 1741. Las láminas para Tabulae anatomicae fueron compuestas indudablemente alrededor de 1618. Las poses dramáticas y finamente estudiadas están en el estilo de los otros artistas de los géneros renacentista y barroco, pero son especialmente expresivos.

Obras

Los inicios en Roma

La fama de la década de 1630

Desde 1647 hasta el final de su vida

Fechas no especificadas

Notas y referencias

  1. Elena Fumagalli , “Biografías” , en Mina Gregori, el Museo de los Uffizi y el Palacio Pitti , París, Ediciones Plaza de las Victorias,2000( ISBN  2-84459-006-3 ) , pág.  641.
  2. Eva Bensard, "  Pierre Cortona, barroco virtuoso  ", Muséart , n o  78,Enero de 1998, pág.53.
  3. Malcolm Campbell 1977 , p.  78.
  4. Hoja de Ste Cécile, Londres
  5. Archivo de Pierre y André, Cambridge
  6. Archivo Jacob y Laban, Louvre
  7. Hoja de Venus y Eneas, Louvre
  8. Hoja de Triunfo de la Divina Providencia
  9. Ste Martine , Los Ángeles
  10. St Jerome, hoja de Detroit
  11. Hoja de agar, Museo Ringling
  12. (en) John Murdoch , The Courtauld Gallery: en Somerset House , Londres, Courtauld Institute of Art,1998, 128  p. ( ISBN  0-500-95993-5 ) , pág.  45
  13. Rómulo y Remo, Louvre
  14. Hoja de Romulus y , Louvre
  15. Hoja de Virgen y Ste Martine, Louvre
  16. Ste Martine, hoja del Louvre
  17. Hoja de Virgin y Ste Martine , museo Kimbell
  18. Hoja de Esaú y Jacob
  19. Hoja de la Natividad, Prado
  20. Martirio de St Etienne, hoja del Hermitage
  21. Archivo Madonna, Boston (sin imagen)
  22. Semiramis, hoja Ashmolean
  23. Ángel de la guarda, Palacio Barberini
  24. Galleria Pallavicini
  25. Archivo Mujer adúltera, Hermitage

Apéndices

Bibliografía

Artículo relacionado

enlaces externos