Museo de Bellas Artes de Nimes

Museo de Bellas Artes de Nimes Imagen en Infobox. Información general
Tipo Museo de Arte
Apertura 1824
Visitantes por año 17 085 (2017)
Sitio web nimes.fr
Colecciones
Colecciones Pintura , escultura
Hora El XIV °  siglo al XIX °  siglo
Localización
País  Francia
Común Nimes
Habla a Rue de la Cité Foulc, 30000 Nîmes
Información del contacto 43 ° 49 ′ 55 ″ N, 4 ° 21 ′ 38 ″ E
Ubicación en el mapa de Nimes
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Ubicación en el mapa de Francia
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El Museo de Bellas Artes de Nîmes es un museo de arte francesa fundada a principios del XIX °  siglo, que se encuentra en la ciudad de Nimes , en el departamento de Gard y la región occitana .

Histórico

El museo, fundado en 1821 en la Maison Carrée , albergaba principalmente obras romanas y antiguas, así como algunas pinturas contemporáneas y antiguas. El espacio se volvió demasiado estrecho, se organizó un concurso de arquitectura en 1902 para la realización de un nuevo edificio. Es el arquitecto Max Raphel quien gana. El trabajo comenzó en 1903 y terminó en 1907 .

Este edificio, ubicado en la Plaza de la Mandragore y la rue de la Cité-Foulc, ha sido renovado por el arquitecto Jean-Michel Wilmotte en 1987 .

Colecciones

La colección original se reunió en 1824 , y luego se le agregaron colecciones privadas, como el legado de Robert Gower en 1869 , o el de Charles Tur en 1948 y los de artistas y amantes del arte.

La colección cuenta ahora con unas 3.600 obras. En la galería inferior, compuesta por tres salas, se pueden admirar pinturas italianas de Jacopo Bassano (1515-1592) ( Suzanne y los ancianos ), Lelio Orsi (1511-1587), Andrea della Robbia (1435-1525) ( mascaron de cerámicas: La Virgen y el Niño , también conocida como Madonna Foulc ), Pier Francesco Mola , Giovanni Paolo Pannini entre otros.

En las siete salas de la galería superior se encuentran obras de pintores flamencos y holandeses del expuestos XVI th y XVII XX  siglos, Rubens ( monje Retrato ), Carel Fabritius , Pieter Coecke van Aelst (1502-1550), Leonaert Bramer ; y los de los pintores franceses Sébastien Bourdon , Nicolas de Largillierre y Hyacinthe Rigaud , Reynaud Levieux , Jean-François de Troy ( Sleeping Harvester ), Pierre Subleyras , François Boucher , los Nimes Charles-Joseph Natoire y Xavier Sigalon , Paul Delaroche ( Cromwell en delante del ataúd de Charles I er ), Charles Jalabert , que también conserva el busto del museo hecho en 1904 por el escultor Pierre-Nicolas Turgueniev (1853-1912).

Pinturas

Escuela italiana XV °  siglo
  • Michele Giambono (? -1462): Matrimonio místico de Santa Catalina de Alejandría (alrededor de 1430)
  • Fra Filippo Lippi (1406-1469): La Virgen y San Juan Bautista adorando al Niño Jesús
XVI °  siglo
  • Jacopo Bassano (1515-1592): Suzanne y los ancianos (1585)
  • Giovanni Capassini (atribuido a) (circa 1510-1579): Sagrada familia con el joven San Juan Bautista y Santa Catalina
  • Lorenzo di Credi (taller de): El matrimonio místico de Santa Catalina de Alejandría
  • Prospero Fontana (1512-1597): La Virgen y el Niño con San Pedro y San Pablo (c. 1537-1539)
  • Giovanni Battista Moroni (1525-1578): Alegoría del gobierno y la fortuna, también conocida como La calumnia de Apelles.
  • Lelio Orsi (1511-1587): Entierro (alrededor de 1598)
  • Benvenuto Tisi (1481-1559): La flagelación de Cristo (hacia 1527); La Virgen y el Niño Jesús con un santo mártir (hacia 1500-1510)
XVII °  siglo
  • Gaspare Vazzano  (it) (1565-1630): La multiplicación de los panes (circa 1600-1605)
  • Pietro Bellotti (1625-1700): anciana con calavera (entre 1674-1681)
  • Francesco Cairo (1607-1665): Exhortación de santa Marta a santa Magdalena (c. 1650-1655)
  • Luca Giordano (1634-1705): Deianira y el centauro Nessus (c. 1672-1674)
  • Bartolomeo Guidobono (1654-1709): La adoración de los pastores (hacia 1700, atribuido); Sagrada Familia con San Juan Bautista (hacia 1700)
  • Giovanni Lanfranco (1582-1647): La Anunciación (hacia 1616)
  • Giovan Battista Langetti (1625-1676): Sansón victorioso (circa 1650-1660)
  • Pier Francesco Mola (1612-1666): Adoración de los pastores (1640-1650)
  • Il Morazzone (1573-1626) (escuela de): La muerte de Lucrecia , Cristo y la adúltera
  • Mattia Preti (1613-1699): Jesús en medio de los doctores (c. 1640-1645)
  • Matteo Rosselli (1578-1660) (atribuido): la cortesana Rabab escapa de Jericó a los espías enviados por Joshua (circa 1630)
  • Alessandro Salucci  (en) (1590-1657) (atribuido): La Mort de Dircé
  • Scarsellino (1551-1620): La masacre de los inocentes (circa 1600-1610)
  • Elisabetta Sirani (1638-1665): Liberalidad (hacia 1657)
  • Antonio Maria Vassallo (1615-1667): Interior de la cocina (hacia 1635-1640); Caminar en un parque (alrededor de 1635/1640); Sagrada familia con San Juan Bautista (hacia 1635)
  • Gio Enrico Vaymer  (it) (1665-1738): Retrato de Paolo Gerolamo Franzone (1667)
XVIII ª  siglo
  • Sebastiano Conca (1680-1764): La Virgen dando el rosario a Santo Domingo (hacia 1740-1750)
  • Giuseppe Maria Crespi (1665-1747): Bernardo Tolomeï en medio de las víctimas de la peste negra en Siena en 1348 (hacia 1735)
  • Michele Marieschi (1710-1744): Capricho con tempietto (hacia 1740); Capricho con ruinas (hacia 1740)
  • Giovanni Paolo Panini (1691-1765): Predicación de un apóstol (1740-1750)
Escuela nórdica escuela francesa XVII °  siglo
  • Sébastien Bourdon (1616-1671): alcalde holandés (alrededor de 1660)
  • Nicolas Chaperon (1612-1654): Moisés y la serpiente de bronce (alrededor de 1645)
  • Michel Corneille el Joven (1642-1708): San Francisco de Asís (hacia 1688)
  • Jean Daret (1613-1668): La Virgen  ; Cristo
  • Reynaud Levieux (1613-1699): Detención de San Juan Bautista (1667); Decapitación de San Juan Bautista (1656); San Juan Bautista y Herodes (1686); Herodías recibe la cabeza de San Juan Bautista (1655)
  • Hyacinthe Rigaud (1659-1743): presunto retrato de Charles de Parvillez (1692); Retrato de Jacques de Fitz-James Stuart (circa 1730)
XVIII ª  siglo XIX XX  siglo


Esculturas

Objetos de arte

El museo también cuenta con dos obras de prestigio: un mosaico romano de la segunda mitad del II °  siglo que representa el matrimonio de Admeto, y una policromía terracota vidriada de Andrea della Robbia que representa a la Virgen con el Niño y dos querubines , también llamada Madonna Foulc .

Mosaico romano

El romano que data del mosaico de la segunda mitad de la II ª  siglo es sin duda el más grande y más bella entre las que se encuentran en Nimes. Fue descubierto durante la construcción de los ayuntamientos en 1883 en un notable estado de conservación porque fue enterrado 1,80  m bajo tierra. Sus dimensiones son excepcionales: 8,80  m de largo por 5,94  m de ancho.

El panel central representa una escena de la mitología griega donde Admetus , rey de los Pheres , pide a Pelias , rey de Iolcos , la mano de su hija Alceste . Según la leyenda, Admète tuvo que, para obtener satisfacción, pasar una prueba impuesta por Pelias: enjaezar un león y un jabalí y luego conducir un equipo así. Admeto fue ayudado en esta empresa por Apolo , quien, castigado por Zeus por haber matado al cíclope y obligado a servir a Admeto durante un año, hizo dóciles a las dos bestias salvajes. El panel central representa a Admète sujetando a los dos animales con una correa y viniendo a buscar a Alceste de pie a los pies de su padre. Alrededor de esta escena, quince paneles cuadrados están decorados con figuras geométricas y forman un conjunto muy decorativo. El borde superior de este mosaico está decorado con un friso de rollos de acanto con leopardos, leones y pájaros.

La presencia de este mosaico en el corazón del Museo de Bellas Artes se pretendía a partir del diseño del edificio en 1907, que muestra el gran apego de los Nimes a los orígenes romanos de su ciudad.

Terracota vidriada

Edmond Foulc rica de fabricación Nîmes, se había reunido al final del XIX °  siglo, una magnífica colección de objetos de arte Edad Media y el Renacimiento. Poco antes de su muerte en 1916, el coleccionista legó a Nîmes, su lugar de nacimiento, algunas piezas, incluida esta Virgen con el Niño y dos querubines realizados en terracota policromada vidriada por Andrea della Robbia y desde entonces apodada Madone Foulc . Los herederos de Edmond Foulc venderán en 1928 el resto de esta prestigiosa colección, la mayor parte de la cual se conserva en el Museo de Filadelfia. Este tondo vendría del Palacio Strozzi de Florencia . Sería el modelo de referencia del artista que produjo una serie de Madonna and Child y dos querubines del mismo tipo, de los que se conocen varios otros ejemplos en Florencia, Londres, Washington y Nueva York. Esta Madone Foulc fue reconocida muy pronto, cuando todavía estaba en posesión de Edmond Foulc, como la copia más antigua y más hermosa.

Conservantes

[...]

Bibliografía

Alain Chevalier, Marcel Destot, Aleth Jourdan y Guy Tosatto , Museo de Bellas Artes de Nîmes , París, Encuentro de Museos Nacionales,2000, 144  p. ( ISBN  2-7118-4096-4 )

Referencias

  1. Alain Chevalier, Marcel Destot, Aleth Jourdan y Guy Tossato, Museo de Bellas Artes de Nimes , París, Reunión de los museos nacionales,2000, 144  p. ( ISBN  2-7118-4096-4 ) , pág.  6
  2. Irène Aghion, Claire Barbillon y François Lissarrague, Héroes y dioses de la antigüedad: guía iconográfica , París, Flammarion , coll.  "Todo el arte: Enciclopedia",1994, 320  p. ( ISBN  2-08-011746-7 ) , pág.  22
  3. P. Grimal, Mitologías clásicas , París, Larousse,1963, 282  p. , p.  132
  4. Alain Chevalier, Marcel Destot, Aleth Jourdan y Guy Tossato, Museo de Bellas Artes de Nimes , París, Reunión de los museos nacionales,2000, 144  p. ( ISBN  2-7118-4096-4 ) , pág.  14

Ver también

Artículos relacionados

enlaces externos