Museo de Arte Asiático de Niza
Museo de Arte Asiático de Niza.jpg)
Ciervos y de una gama que simboliza la primera enseñanza del Buda , el Tíbet central , XVII ª o XVIII ª siglo
| Apertura | 1998 |
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| Visitantes por año | 53 688 (2017) |
| Sitio web | www.arts-asiants.com |
| País | Francia |
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| Región | Provenza-Alpes-Costa Azul |
| Común | Lindo |
| Habla a | 405 promenade des Anglais |
| Información del contacto | 43 ° 40 ′ 05.18 ″ N, 7 ° 12 ′ 58.02 ″ E |
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El Asian Arts Museum es un museo ubicado en Parc Phœnix , en Niza ( Alpes-Maritimes ), que alberga colecciones de artes asiáticas . Fue inaugurado en 1998. La mayoría de sus piezas proceden de legados a la ciudad de Niza.
El museo fue diseñado por el arquitecto japonés Kenzo Tange : "En mi opinión, este museo es una joya de nieve que brilla en el azul del Mediterráneo. Es un cisne que flota en un lago tranquilo en medio de la vegetación. Exuberante. .. " . El edificio se encuentra sobre un lago artificial dentro de un parque de flores. Da la ilusión de flotar en el agua como una flor de loto.
La estética arquitectónica del museo se basa en el contraste de formas sólidas revestidas con mármol de balcón dando una impresión de robustez y paredes transparentes que le dan una ligereza. El retroceso de las paredes en contacto con el agua da al edificio la impresión de jugar con las leyes de la ingravidez.
La iniciativa de esta construcción de Jacques Médecin , alcalde de Niza de 1966 a 1990 está vinculada a la exposición de obras de Pierre-Yves Trémois que propuso donar a la ciudad.
El Museo
Iniciativa de creación
El museo inaugurado en 1998, fue diseñado por el arquitecto japonés Kenzo Tange (1913-2005) en el corazón del Phoenix Park en Niza.
Jacques Médecin (1928-1998), alcalde de Niza de 1966 a 1990, quiso exhibir obras de Pierre-Yves Trémois y piezas de arte asiático que el artista tenía la intención de donar a la ciudad de Niza. Es P.-Y. Trémois, que habría animado a los políticos a elegir a este famoso arquitecto Kenzo Tange en lugar de un arquitecto local. Debido a la huida de Jacques Médecin al exterior y su condena por corrupción, el proyecto inicial fue abandonado y el edificio permaneció desocupado durante varios años.
Posteriormente, el proyecto fue asumido y transformado por el Consejo General de los Alpes Marítimos en un museo de artes asiáticas, con el apoyo y el apoyo de la dirección de los museos de Francia y la asistencia del museo Guimet.
El primer conservador del museo Marie-Pierre Foissy-Aufrère ha asumido el reto de crear un museo que evoque las grandes civilizaciones asiáticas en un espacio ciertamente excepcional pero, lamentablemente, extremadamente pequeño.
De nuestros días
El Museo de Arte Asiático de Niza es un lugar de encuentro e intercambio entre las artes asiáticas y la cultura occidental. Las colecciones del museo forman parte de una selección de obras de culturas asiáticas, que combinan artes de la corte y expresiones populares o tribales y creaciones contemporáneas.
Espectáculos de artes escénicas, demostraciones de gestos asiáticos, ceremonias del té que tienen lugar durante todo el año amplían la visita a la colección o la exposición.
" El plan del museo se basa en dos formas geométricas fundamentales de la tradición japonesa; el cuadrado, símbolo de la tierra y el círculo, símbolo del cielo ..... " Kenzo Tange.
La combinación de las formas geométricas del cuadrado y el círculo evoca un mandala tibetano. Los cuatro cubos que dominan el lago están dedicados a las civilizaciones china, japonesa, camboyana e india. En el primer piso, la rotonda cilíndrica coronada por una pirámide de vidrio se refiere a la esfera espiritual del budismo.
La presentación museográfica diseñada por el arquitecto François Deslaugiers va completamente en la dirección de esta mejora del objeto expuesto en el museo mediante soportes de vidrio y una iluminación refinada.
Colecciones de museos
La colección del museo se basa en una selección de obras icónicas que representan el espíritu de las culturas asiáticas, que combinan artes de la corte, creaciones religiosas, objetos cotidianos y expresiones populares. Las colecciones del museo concilian géneros tradicionalmente divididos entre museos de historia, etnografía y artes decorativas, pero también prestan atención a determinadas creaciones contemporáneas.
China
El color verde es el color que armoniza el espacio dedicado a China. El jade es el primer material trabajado del Neolítico y sus formas, como las múltiples tonalidades de sus colores, serán retomadas y transcritas en bronces, terracota vidriada y celadones. Tradicionalmente, los artistas y artesanos han buscado diseñar las mismas formas en diferentes materiales, durante un período histórico extremadamente largo y sin fisuras hasta la Revolución Cultural.
Japón
El espacio dedicado a Japón combina varios objetos que dan testimonio de un saber hacer ancestral de gran refinamiento. Los materiales excelentemente dominados, así como los colores y patrones contribuyen a la búsqueda de una armonía entre tradición, costumbre práctica y estética.
India
El arte indio generalmente obedece a las reglas de los textos y la tradición. Así, el arte retoma los mismos temas interpretándolos y, con frecuencia, miniaturizándolos. Desde la piedra hasta el marfil, este arte evoca exuberancia a través de las formas llenas y sensuales dentro de las obras.
El sudeste de Asia
El sudeste asiático es una gran área geográfica ubicada entre India y China. Incluye Laos, Vietnam, Tailandia, Malasia, así como Birmania, Filipinas e Indonesia. Estos países han sido influenciados por las civilizaciones china e india mientras desarrollaban su propia cultura única. Más que un fenómeno de impregnación, de hecho se trata de la reproducción.
Budismo
El Buda histórico fue un joven príncipe indio, Siddhârta Gautama Shâkyamuni. Después de recibir una educación deportiva, guerrera y religiosa, dejó el palacio real a la edad de 29 años para vivir como un asceta. Unos años más tarde, experimenta el Despertar. Por eso su nombre es Buda, que significa Despertado en sánscrito.
La forma religiosa del budismo se extendió rápidamente en el norte de la India y luego por todo el subcontinente. Llegó a China en el siglo II d.C. y luego se trasladó a Corea y Japón en el siglo VI. Esta difusión ha sido un factor unificador importante entre diferentes civilizaciones.
Origen de las piezas del museo
Búfalo
Este sarcófago zoomorfo o erong, derivado del arte de los Toraja Sa'dan, un pueblo importante de la isla de Sulawesi en Indonesia, representa un búfalo de agua, el animal doméstico y de sacrificio.
Este osario es completamente de madera y tiene un par de cuernos de búfalo reales. Está completamente grabado. La decoración, heredada de la civilización Dong Son de Vietnam, consta de patrones en forma de cabeza de búfalo (riqueza), llaves rotas (felicidad para los descendientes), círculos solares (nobleza y grandeza), bolsos tejidos (paz y felicidad), y hojas del baniano (fertilidad).
Vishnu
Estatua de deidad masculina, piedra arenisca procede de Camboya. Representa una divinidad, como lo muestra la diadema que es un accesorio reservado para dioses y diosas. Esta estatua sin duda representa al dios hindú Vishnu. Esta obra fue realizada a principios del siglo XII, durante el reinado de Suryavarman II . Los ojos subrayados por una incisión que se extiende hacia las sienes, el moño cilíndrico o el traje son marcadores de este “estilo Angkor Wat”.
Su apariencia original era muy diferente a la de hoy: pintado en colores brillantes, vestido con brocados, el dios también estaba adornado con joyas deslizadas en los lóbulos de las orejas.
Deer y Daine simbolizan el primer sermón de Buda
Originalmente, esta pareja de ciervos iba acompañada de una rueda de la Ley sobre la puerta de entrada de un monasterio tibetano.
Encontrados desde los primeros siglos de nuestra era en la India, y luego repetidos constantemente, estos grandes emblemas budistas evocan el primer sermón de Buda Sakyamuni después de su iluminación, en el Parque Gacela en Sarnath, cerca de Benarés, en la India.
Gandhara
Datada del siglo II, esta escultura es una de las representaciones humanas más antiguas del Buda. Es representativo del arte de Gandhara, que se desarrolló del siglo I al III en una región entre Afganistán y Pakistán. Verdadera encrucijada cultural y comercial, Gandhara creó obras originales, haciendo la síntesis entre el arte indio y el arte grecorromano.
Notas y referencias
- El patrimonio de los municipios de los Alpes Marítimos , París, Flohic, 2000 ( ISBN 978 a 2842340711 ) , p. 701
- Departamental Asesor Educativo de Artes Visuales , Raymond Balestra.
- Département des Alpes-Maritimes , “ Le Bâtiment ” , sur Département des Alpes-Maritimes (consultado el 10 de febrero de 2020 )
- Archivo: The Asian Arts Museum (Niza) .jpg
- departamento des Alpes-Maritimes , “ L'Asie du Sud-Est ” , sur departamento des Alpes-Maritimes (visitada 15 de abril 2020 ) .