Moisés salvó de las aguas (Veronese)
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Moisés salvado de las aguas por Paul Veronese
| Artista | Paul Veronese |
|---|---|
| Con fecha de | Hacia 1581 |
| Tipo | Escena bíblica |
| Técnico | óleo sobre tela |
| Dimensiones (alto x ancho) | 119 × 115 cm |
| Formato | 119 × 115 cm |
| Dueño | Luis XIV |
| Colección | Museo de Bellas Artes de Lyon |
| Numero de inventario | A66 |
| Localización | Museo de Bellas Artes , Lyon |
Moisés salvado de las aguas es un cuadro del pintor Paul Véronèse , cuyo verdadero nombre es Paolo Caliari. Es un óleo sobre lienzo 119x115, producido hacia 1581. Se exhibe hasta el día de hoy en el Musée des Beaux-Arts de Lyon . El pintor realizó el cuadro al final de su vida y en su apogeo pictórico.
Con fecha de 1581, el tema bíblico ( Libro de Éxodo 2: 3-6) de la salvación de Moisés fue tratado muchas veces por Veronese. Se dice que la pintura es obra casi en su totalidad original del pintor. De hecho, existen más de ocho variaciones sobre el mismo tema y fueron producidas por el séquito del pintor y por él mismo. La versión expuesta en el Musée de Lyon es la más pequeña, y a menudo los especialistas la consideran como el escenario preparatorio para la que se exhibe en la Gemäldegalerie Alte Meister en Dresden, Alemania ( Moisés salvado de las aguas , dimensión 178 x 277).
En 1815, se creía que el pintor Véronèse había querido representar a su familia a través de los personajes de su pintura.
El tema del niño abandonado a las olas es recurrente en la literatura: Moisés salvado de las aguas (Libro de Éxodo 2: 1-10) o en la historia de Rómulo y Remo y Sargón de Agade .
Historia del trabajo
La pintura formaba parte de la colección de Jean Néret de la Ravoye, el receptor general de Poitiers en París.
Posteriormente, la obra fue adquirida en 1685 por Luis XIV . De Moisés se convierte en parte de la colección de 10 cuadros más caros adquiridos por el rey ( 9 º de 10, adquirido 5.500 libras, unos 220 mil euros). Luego, el lienzo se colocó en el Palacio de Versalles a partir de 1695, al menos. la pintura también apareció en el Louvre en 1737, cuando regresó a Versalles hasta 1784, y fue colocada en el Palacio de Luxemburgo en París y posteriormente expuesta en el Muséum central des Arts a partir de 1793. El Estado l 'envió en 1803 al Musée des Bellas artes en Lyon.
Restauración de la pintura
Cuando llegó en 1803, notamos en el reverso del cuadro, que llevaba en su marco, la inscripción "reparada en 1789 por Monsieur de la Porte". Tal vez se trate del revestimiento antiguo o de las ampliaciones antiguas pero no originales en funcionamiento (en los cuatro lados y, en particular, en la parte superior de 8 cm hay adiciones). Cuando llegó al museo, el trabajo también incluía engarces y levantamientos. Para repararlo, realizamos un planchado y refrisado antes de la operación, porque era necesario desempolvarlo, quitar una capa de barniz demasiado espesa e irregular y también quitar el sobrepintado (a lo largo de las ampliaciones por ejemplo, en la mujer de abajo a la derecha). También había desgaste en la parte superior de la pintura. Se aclara el barniz, se rellenan los huecos y se reintegran antes del barnizado final. Los restauradores Laurence Callegari y Claire Bergeaud llevaron a cabo la obra en 1988 en los talleres de Versalles.
La escena
El cuadro expuesto en el Museo de Bellas Artes es una obra realizada casi en su totalidad por Véronèse, solo veríamos la huella de los asistentes en la figura de la mujer del centro (esposa del faraón). Rearick, crítico de arte, insiste en la calidad de la pintura, especificando que sería un paso previo a la versión monumental de Dresde.
La pintura representa una escena bíblica (tomada del Éxodo del Antiguo Testamento ) y está representada en un ciclo narrativo. La hija del faraón es rubia, cubierta de joyas y tejidos preciosos característicos de la moda veneciana. Ella lanza una mirada protectora sobre el bebé recién nacido, Moisés, a quien los arqueros acaban de encontrar en las aguas del Nilo . La hija del faraón está rodeada de sus doncellas y sus esposas, también hay un enano vestido de rojo. A lo lejos, descubrimos un paisaje donde podemos distinguir una ciudad y un arco de puente de arquitectura contemporánea para el pintor. El lienzo está equilibrado en dos partes y Moisés, la figura central, se encuentra en el cruce de las diagonales y está coronado por una brecha luminosa que llama la atención.
“La hija del faraón mira complacida al pequeño Moisés, a quien hizo que un negro en primer plano lo retirara del agua y al que dos mujeres le presentan; la princesa, acompañada de un guardia y varias damas de su corte, con la mano derecha apoyada en el hombro izquierdo de su asistente principal. »Lépicié en su Catálogo de 1752.
Sin embargo, la inexactitud de los trajes de época es un defecto común a la obra de Veronese y sus contemporáneos como Tiziano o Tintoretto , que prefieren vestir a los personajes como en su época. Pero la representación de la escena bíblica sirve de pretexto para la suntuosa descripción de una escena de corte, por el efecto sedoso de las telas, los elaborados peinados y las joyas que aportan un aspecto más precioso.
El enano y la criada negra dan un toque de exotismo a la pintura, siendo este toque muy popular en esa época.
El ambiente que dicta la pintura es el crepúsculo, pero la luz ocupa el papel principal ya que el primer plano coloreado contrasta con el fondo bastante oscuro, donde el artista pinta una ciudad al fondo. Los colores del cuadro son verdaderos, el pincel fácil, los rostros son variados, lo que le da al cuadro todo su valor.
Notas y referencias
- Paul Dissard : 1912, p. 11 plato 8
- Inventario de Charles Le Brun , Colección The Paintings of Louis XIV
- Aviso n o 000PE029958 , base de Joconde , Ministerio de Cultura francés
- WR Rearick "El arte de Paulo Veronese (1528/1588)" Cambridge University Press n . 74 p. 143 plan de color
- Lépicié, Catálogo, 1752
Ver también
Bibliografía
- Ingerssoul-Smouth, Gazette des Beaux Arts 1928 p. 31-32
- Sylvie Béguin y Rémigo Marini, Todas las obras pintadas de Véronèse Paris Flammarion 1970 n o 194 p. 119
- Daniel Lacome, Color en el dibujo y la pintura , Bordas Paris 1994