Título de Quebec | Camino perdido |
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Realización | David Lynch |
Guión |
David Lynch Barry Gifford |
Música | Angelo Badalamenti |
Actores principales | |
Compañías de producción |
Ciby 2000 Asymmetrical Productions Películas de octubre |
País de origen |
Estados Unidos Francia |
Tipo |
Thriller Film noir Cine experimental |
Duración | 135 minutos |
Salida | 1997 |
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
Lost Highway , o Ruta perdida enQuebecyNew Brunswick, es unthriller psicológicodirigido porDavid Lynch, lanzado en1997.
La película sigue a un músico ( Bill Pullman ) que comienza a recibir misteriosas cintas VHS de él y su esposa ( Patricia Arquette ) en su casa. De repente es declarado culpable de asesinato, después de lo cual desaparece inexplicablemente gracias a un hombre misterioso ( Robert Blake ). Es reemplazado por un joven mecánico ( Balthazar Getty ) que lleva una vida diferente. Pero, poco a poco, reaparecen elementos de su pasado.
Lost Highway está financiada por la productora francesa Ciby 2000 y se filma principalmente en Los Ángeles . La película está editada y producida por Mary Sweeney , mientras que la fotografía es de Peter Deming . La banda sonora de la película, producida por Trent Reznor , incluye música original de Angelo Badalamenti y Barry Adamson ; se complementa con canciones de artistas como David Bowie , Marilyn Manson , Rammstein , Nine Inch Nails y The Smashing Pumpkins .
Cuando se lanzó, Lost Highway recibió críticas mixtas, criticando en particular su falta de coherencia. Desde entonces ha sido reevaluado por la prensa y alcanzó el estatus de película de culto . Lost Highway es la primera de tres películas de David Lynch ambientadas en Los Ángeles , seguida de Mulholland Drive en 2001 e Inland Empire en 2006. En 2003, fue adaptada a la ópera por la compositora austriaca Olga Neuwirth .
El saxofonista de Los Ángeles Fred Madison comienza a recibir videos inquietantes de él y su esposa. Reciben una visita de la policía que no los tranquiliza. Un día, Fred recibe una nueva cinta de video que lo muestra junto al cuerpo de su esposa asesinada. Luego es condenado a muerte, pero desaparece misteriosamente.
Fred Madison es reemplazado por Pete Dayton, cuya vida parece diferente al principio. Pero, como en un sueño, los elementos del pasado de Fred reaparecerán gradualmente, de una manera diferente.
Fred Madison, un saxofonista bastante acomodado de Los Ángeles , escucha un mensaje en el intercomunicador de su casa: "Dick Laurent ha muerto" . A la mañana siguiente, su esposa Renée encuentra en su porche una cinta VHS que contiene un video de la casa donde vive con Renée, visto desde fuera y luego desde dentro. Después de tener relaciones sexuales, Fred le dice a Renee que soñó que alguien como él estaba siendo atacado. Luego ve el rostro de Renee como el de un anciano pálido. A medida que pasan los días, llegan más cintas que muestran imágenes de ellos dormidos en sus camas. Fred y Renée llaman a la policía, pero los inspectores no ofrecen ayuda. Luego asisten a una fiesta organizada por el amigo de Renée, Andy. El misterioso hombre con el que Fred soñó se acerca a él, afirmando haberlo conocido antes. El hombre luego dice que está en la casa de Fred en este momento exacto y contesta el teléfono de la casa cuando Fred lo llama. Fred se entera de Andy que el hombre es amigo de Dick Laurent. Aterrado, Fred deja la fiesta con Renée. A la mañana siguiente, llega otra cinta y Fred la ve solo. Para su horror, se le ve flotando sobre el cuerpo desmembrado de Renée. Está condenado a muerte por su asesinato.
En el corredor de la muerte, Fred sufre dolores de cabeza y visiones del hombre misterioso y una cabaña en llamas en el desierto. Durante un control de celda, el guardia de la prisión descubre que el hombre en la celda de Fred es ahora Pete Dayton, un joven mecánico. Aunque Pete vuelve al cuidado de sus padres, lo siguen dos detectives que intentan averiguar más sobre él. Al día siguiente, Pete regresa a trabajar en el garaje donde el gángster Sr. Eddy le pide que arregle su auto. El Sr. Eddy lleva a Pete a dar una vuelta, durante el cual Pete ve al Sr. Eddy golpear a un automovilista. Al día siguiente, el Sr. Eddy regresa al garaje con su amante, Alice Wakefield, y su Cadillac que Pete tiene que reparar. Más tarde, Alice regresa sola al garaje e invita a Pete a cenar. Cuando Pete y Alice comienzan una aventura, ella teme que el Sr. Eddy sospeche de ellos y trama un plan para robarle a su amigo Andy y salir de la ciudad. Alice también le revela a Pete que el Sr. Eddy es en realidad un productor de porno amateur llamado Dick Laurent. Pete recibe una llamada telefónica del Sr. Eddy y el Hombre Misterioso, que lo asusta tanto que decide seguir el plan de Alice. Pete tiende una emboscada a Andy y lo mata accidentalmente, antes de notar una foto que muestra a Alice y Renee juntas. Más tarde, cuando la policía llega a la casa para investigar la muerte de Andy, Alice inexplicablemente no aparece en la foto.
Pete y Alice llegan a una cabaña vacía en el desierto y comienzan a tener sexo en la arena. Alice finalmente se levanta y va a la cabaña. Pete se transforma de nuevo en Fred. Mientras busca en la cabaña, se encuentra con el hombre misterioso, que comienza a filmar y perseguir a Fred con una cámara de video. Fred escapa y va al hotel Lost Highway, donde encuentra al Sr. Eddy y Renée teniendo relaciones sexuales. Después de que Renée se va, Fred secuestra al Sr. Eddy y le corta la garganta. El hombre misterioso dispara al Sr. Eddy y le susurra algo a Fred antes de desaparecer. Fred va a su antigua casa, toca el intercomunicador y dice: "Dick Laurent ha muerto" . Cuando los dos detectives llegan a la casa, Fred corre de regreso a su auto y huye, con los detectives persiguiéndolo. La persecución continúa en la noche, Fred gritando impotente mientras el coche acelera por la oscura autopista.
A menos que se indique lo contrario o más, la información mencionada en esta sección puede ser confirmada por la base de datos de IMDb .
Fuente y la leyenda : versión francesa ( VF ) en RS Doublage y DSD Doublage .
Lost Highway está dirigida por David Lynch , su primer largometraje desde Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), una precuela de su serie de televisión Twin Peaks (1990-1991). Encuentra la expresión “ carretera perdida ” en el libro Night People (1992) de Barry Gifford , escritor cuya novela Sailor and Lula (1990)adaptó para elcine y a quien conoce muy bien. Él le explica que le encanta esta expresión como título de una película. Los dos acuerdan escribir un guión juntos, cada uno con sus propias ideas de cómodebería ser Lost Highway . Terminan rechazándolos a todos. Lynch luego le dice a Gifford que en la última noche del rodaje de Twin Peaks: Fire Walk with Me , tuvo una idea sobre las cintas de video y una pareja en crisis. Esta idea se convertirá en la primera parte de la película hasta que el personaje de Fred Madison acabe en el corredor de la muerte. Lynch y Gifford se dan cuenta de que se necesita un cambio, y se desarrolla una historia diferente, relacionada con la primera pero no obstante diferente. Tardan un mes en completar el guión.
Lost Highway se inspira en parte en el caso de OJ Simpson , que implica el arresto de un hombre que niega el asesinato. La escena de apertura de la película, donde Fred Madison escucha las palabras "Dick Laurent está muerto" en su intercomunicador, se basa en un incidente similar que le ocurrió a Lynch en su casa. Dado que su casa estaba cerca de la del actor David Lander y ambos hombres tenían el mismo nombre, Lynch pensó que la persona desconocida debía estar en la dirección incorrecta. La idea del hombre misterioso "surgió del sentimiento experimentado frente a un hombre que, real o no, daba la impresión de ser sobrenatural", dijo Lynch.
La película está financiada por la productora francesa Ciby 2000 . La compañía de Lynch, Asymmetrical Productions, con oficinas cerca de su casa en Hollywood Hills, también participa en la producción de la película.
David Lynch confía el papel principal a Bill Pullman , uno de sus amigos y vecinos. La actriz Patricia Arquette acepta interpretar los papeles de Renée y Alice porque estaba interesada en interpretar a una mujer sexualmente deseable y peligrosa, un papel que nunca había interpretado antes. Ella había sido una fan de Lynch durante mucho tiempo y estaba honrada de trabajar con él. El actor Balthazar Getty es elegido para el papel de Pete Dayton después de que Lynch vio una foto de él en una revista y sintió que era "el hombre adecuado para el trabajo" . Con el guión muy abierto a la interpretación, Balthazar Getty y Patricia Arquette no saben qué género de película se supone que es Lost Highway . Según Getty, "una de las técnicas de David [Lynch] es dejar a sus actores en el limbo, porque crea una cierta atmósfera en el set" .
El actor Robert Blake es elegido para interpretar el papel del Hombre Misterioso porque Lynch había disfrutado de su trabajo anterior y siempre había querido trabajar con él. Aunque no entendió nada sobre el guión, el propio Blake es responsable de la apariencia y el estilo de su personaje. Cuando Lynch le dice que use su imaginación, Blake decide cortarse el pelo corto, dividirlo por la mitad y aplicar maquillaje blanco kabuki en la cara. Luego se pone un traje negro y habla con Lynch, a quien le encanta su estilo.
Los papeles de Mr. Eddy y Dick Laurent se le dan al actor Robert Loggia , quien ya había expresado su interés en el papel de Frank Booth en Blue Velvet de Lynch en 1986. Al enterarse de que Dennis Hopper había sido elegido para interpretar el papel de Booth, Loggia lo había insultado copiosamente. Este episodio, que marcó a Lynch, inspiró la escena de la rabia del Sr. Eddy al volante. Lost Highway es también la última película que protagonizó Richard Pryor .
Lost Highway se filma en Los Ángeles , California en unos 54 días, desde29 de noviembre de 1995 para 22 de febrero de 1996. Algunas escenas exteriores y de automóviles se filman en Griffith Park , mientras que las escenas del Lost Highway Hotel se filman en el Amargosa Opera House and Hotel en Death Valley . David Lynch es dueño de la propiedad utilizada para la mansión de Fred y Renee, que está en la misma calle que su propia casa en Hollywood Hills. La casa se configura de una forma particular para satisfacer las exigencias de la película. Se agrega un pasillo que conduce al dormitorio y la fachada se remodela con ventanas con rendijas para que la perspectiva de Fred sea muy limitada. Las pinturas en la pared sobre el sofá son de la productora y editora de cine Mary Sweeney , luego casada con Lynch.
Las escenas de desnudez y contacto sexual son muy difíciles para Patricia Arquette. La actriz, que se considera modesta, sin embargo se siente muy protegida por Lynch y el equipo de filmación, que le regalan batas en todo momento. La escena de amor entre ella y Balthazar Getty en el desierto está filmada en el lecho de un lago seco a 30 km de Baker , en una meseta cerrada a la que solo el equipo clave pudo acceder. La secuencia en la que Fred se transforma en Pete no está generada por computadora , sino utilizando técnicas de camuflaje: un maquillador construyó una cabeza falsa cubierta con material cerebral artificial, que luego se intercalo con tomas de Bill Pullman. La persecución final en automóvil se filma con dos cámaras diferentes que giran a diferentes velocidades de cuadro . Las prisas se aceleraron luego para hacer la escena más agresiva.
David Lynch trabaja con el director de fotografía Peter Deming para darle a la película una sensación surrealista. Como el guión tiene pocas descripciones, el estilo visual de la película se desarrolla durante el rodaje. Peter Deming a veces se quita los lentes de la cámara para difuminar una escena en particular, mientras que Lynch a menudo escucha música a través de sus auriculares y una escena al mismo tiempo para visualizar mejor la historia. Según él, “el encuentro del sonido y la imagen constituye el cine [...] Cada sonido debe, por tanto, sustentar una escena y darle alcance. Una habitación mide, digamos, nueve por doce metros, pero cuando le introduces sonido, puedes dar la ilusión de un espacio gigante ” . La noción de fuga disociativa se incorpora a la película después de que un agente publicitario de la producción se haya enterado de ella en un libro dedicado a las enfermedades mentales . David Lynch lo ve como un término musical, creyendo que "una fuga comienza de cierta manera, toma otra dirección, luego regresa a su estado inicial, que se relaciona con la forma de la película" .
Durante el rodaje, David Lynch recibe un CD del álbum Herzeleid de Rammstein , cuyos miembros son fanáticos del cineasta. No le presta atención al principio, para pesar del grupo. Fue solo durante un viaje en auto para encontrar el Valle de la Muerte que lo escuchó por primera vez. Inmediatamente se convence y se da cuenta de que esta es la música que está buscando para Lost Highway . Posteriormente, el cineasta reproduce el álbum a un volumen muy alto con dos altavoces enormes durante todo el rodaje, incluso durante los descansos. La gente en el plató luego comienza a bailar, encantada con la música. La productora de Lynch Asymmetrical Productions terminó pidiendo más de 70 copias de Herzeleid para los miembros del equipo de filmación. Los títulos Heirate mich y Rammstein aparecen en la banda sonora de la película, lo que deleita a Rammstein.
En un principio, David Lynch quería rodar Lost Highway en blanco y negro , pero la idea se descarta por los riesgos económicos que puede conllevar. No obstante, la película está filmada en diferentes niveles de oscuridad y presenta pocas escenas a la luz del día. Algunas imágenes se vuelven tan oscuras que es difícil para los espectadores ver lo que está sucediendo. Según Peter Deming, “lo que quería era dar la sensación de que cualquier cosa podía surgir de un segundo plano y suscitar dudas en el espectador. La película funciona implícitamente mientras la miras ” . La oscuridad de la película no se ajusta intencionalmente durante la posproducción. El primer corte de la película de dos horas y media se proyecta a 50 personas para darle a Lynch una idea de qué escenas cortar. La película se reduce finalmente a una duración de dos horas y diez minutos. La mayoría de las escenas eliminadas se relacionan con la vida de Pete Dayton, incluida una escena en la que sale con sus amigos a un autocine antes de dirigirse a la bolera.
Película | Autopista perdida |
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Salida | 26 de noviembre de 1996 |
Duración | 71:57 |
Tipo | la banda sonora de la película |
Formato | CD, Digital, Vinilo |
Etiqueta | Nada / Interscope |
Individual
La música original de la película está compuesta por Angelo Badalamenti con música adicional de Barry Adamson . Badalamenti es un colaborador habitual de Lynch, con quien trabajó en Blue Velvet y la serie Twin Peaks . La mayor parte de la música se graba en Praga con composiciones adicionales realizadas en Londres . En Nueva Orleans , Lynch colabora con el músico Trent Reznor de Nine Inch Nails para proporcionar música adicional. Juntos, crean la música que acompaña las escenas en las que Fred y Renée ven las misteriosas cintas VHS . Dos canciones de Reznor y Nine Inch Nails, The Perfect Drug y Driver Down , están compuestas especialmente para la película. Luego, Reznor produjo un álbum con la banda sonora que incluía la partitura de la película y canciones de artistas como David Bowie , Lou Reed , Marilyn Manson , The Smashing Pumpkins y Rammstein .
Las contribuciones de Marilyn Manson incluyen la portada de I Put a Spell on You de Screamin 'Jay Hawkins , que se lanzó anteriormente en su EP de 1995 Smells Like Children , y Apple of Sodom, que se registró específicamente para la película. Billy Corgan , líder de Smashing Pumpkins, escribe Eye después de que Lynch rechazara una versión temprana de Tear del álbum Adore de 1998. Se incluyen dos canciones de Rammstein, Rammstein y Heirate Mich , después de que David Lynch las escuchó. Álbum debut Herzeleid (1995) mientras explora los lugares de rodaje. El título Insensatez , versión instrumental de la canción de bossa nova Insensatez de Antônio Carlos Jobim , también se incluye en la banda sonora de la película. El álbum, que sale en26 de noviembre de 1996, Alcanzó el 7 º lugar del Billboard 200 y fue certificado Oro en los EE.UU..
La canción Song to the Siren of This Mortal Coil no está en el disco, pero se puede escuchar en la película.
N O | Título | Interprete | Duración | ||||||
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1. | estoy trastornada | David Bowie | 2:37 | ||||||
2. | Videodrones; Preguntas | Trent Reznor ft. Peter Christopherson | 3:38 | ||||||
3. | La droga perfecta | Uñas de nueve pulgadas | 5:42 | ||||||
4. | Murciélagos rojos con dientes | Angelo Badalamenti | 2:09 | ||||||
5. | Inquietante y desgarrador | Angelo Badalamenti | 2:09 | ||||||
6. | Ojo | The Smashing Pumpkins | 4:51 | ||||||
7. | Conducción de Dub | Angelo Badalamenti | 3:43 | ||||||
8. | Tema 1 del Sr. Eddy | Barry Adamson | 3:31 | ||||||
9. | Este Momento Mágico | Lou Reed | 3:23 | ||||||
10. | Tema 2 del Sr. Eddy | Barry Adamson | 2:13 | ||||||
11. | Fred y Renee hacen el amor | Angelo Badalamenti | 2:04 | ||||||
12. | Manzana de sodoma | Marilyn Manson | 4:26 | ||||||
13. | Insensato | Antônio Carlos Jobim | 2:53 | ||||||
14. | La feria de las tinieblas | Barry Adamson | 2:54 | ||||||
15. | Te hechicé | Marilyn Manson | 3:30 | ||||||
dieciséis. | Grasas revisadas | Angelo Badalamenti | 2:31 | ||||||
17. | El mundo de Fred | Angelo Badalamenti | 3:01 | ||||||
18. | Rammstein | Rammstein | 3:26 | ||||||
19. | Puesta de sol de hollywood | Barry Adamson | 2:01 | ||||||
20. | Herzeleid | Rammstein | 3:02 | ||||||
21. | Policía | Angelo Badalamenti | 1:40 | ||||||
22. | Conductor abajo | Trent Reznor | 5:18 | ||||||
23. | estoy trastornada | David Bowie | 3:48 | ||||||
71:57 |
Tras su lanzamiento, Lost Highway recibió una recepción mixta por parte de los críticos. Gene Siskel y Roger Ebert dan a Lost Highway una mala calificación, irónicamente obtenida durante la promoción de la película. Para Roger Ebert, la película no tiene sentido, aunque elogia el ambiente creado por las poderosas imágenes y la fuerte banda sonora. Concluye su reseña afirmando que Lost Highway "es una película de estilo, no un cine" . Asimismo, Kenneth Turan de Los Angeles Times escribe que Lost Highway es una película "bellamente dirigida pero emocionalmente vacía" que "existe sólo para provocar" . Stephanie Zacharek de Salon y Owen Gleiberman de Entertainment Weekly califican la película de superficial, especialmente en comparación con Blue Velvet . Para Stephanie Zacharek, David Lynch "renunció a algo de su inquietante originalidad en favor de un cine negro clásico teñido de una excentricidad incómoda" . Owen Gleiberman compara las escenas de sexo de la película con las de los “mediocres thrillers de Hollywood” .
Otras críticas son más positivas. La reportera del New York Times , Janet Maslin, dice que aunque el aspecto perverso de la película carece de originalidad y recuerda a Blue Velvet , Lost Highway "tiene un interés propio" e "invita a su audiencia a reflexionar" . El editor en jefe de Metro Silicon Valley , Richard von Busack, elogia Lost Highway, que considera una "película de terror real" debido a su historia desconcertante e inquietante. Explica que el horror "debe ir más allá de la lógica y la realidad ordinaria" y que, a diferencia de las películas de terror populares como Scream (1996), donde la violencia en pantalla no es realista, David Lynch "presenta el horror como un horror, dispuesto a desconcertarnos, a herir". nosotros ” . En otra reseña positiva, Andy Klein del Dallas Observer considera que Lost Highway es un regreso para el cineasta y lo considera su mejor trabajo desde Blue Velvet . Él compara preguntas sin respuesta de la película a la 2001 secuencia de “Star Gate” , una odisea del espacio (1968), que indica que la carretera perdida se “sintió mejor de lo analizado” .
En el Chicago Reader , el crítico Jonathan Rosenbaum habla de "un alejamiento atrevido de la narración convencional y un regreso a la belleza formal de Eraserhead " . Él acredita a David Lynch con "fusiones magistrales ya menudo poderosas de sonido e imagen" , que le dan a la película un estilo muy expresionista. Sin embargo, critica la iconografía del cine negro por su falta de contexto histórico. Para Todd McCarthy de Variety , aunque Lost Highway es "desigual y demasiado deliberadamente oscuro para ser completamente satisfactorio" , el resultado "es lo suficientemente intrigante y sorprendente para muchos fanáticos del cine que Lynch encontró allí" .
En FranciaEn Francia, la acogida es en general bastante positiva. Para Frédéric Bonnaud de Les Inrockuptibles , Lost Highway es “un viaje puramente mental, a través del tiempo y el espacio, en una noche americana sin límites” . Aunque admite que "Lynch toma las figuras de sus películas o de algunos grandes clásicos y se reapropia de los emblemas de señalización de la cultura estadounidense" , le corresponde "embarcarlos mejor hacia las nuevas orillas del inconsciente, hacia un cine inédito donde el tiempo y el espacio nunca deja de encontrarse y duplicarse ” . También encuentra desconcertante la película, "utilizando todas las convenciones y todos los clichés del cine negro para deshacerse mejor de él en el camino" . Finalmente, saluda las actuaciones de los dos actores principales, Patricia Arquette y Bill Pullman . Jean-François Rauger del periódico Le Monde también es elogioso, calificando fácilmente a Lost Highway como “la mejor película de David Lynch hasta la fecha” . Como otros críticos, elogia los créditos "produciendo inmediatamente un estado particular en el espectador, entre la hipnosis y la hipersensibilidad visual y sonora" . Relaciona la estructura de dos partes de la película con la obra de Stanley Kubrick quien, con Full Metal Jacket , ya había "construido un díptico cuyas dos partes parecían desconectadas" . Jean-François Rauger también señala que “la rarefacción de objetos y sonidos” permite a Lynch “darles una presencia inquietante” .
Otros críticos no están de acuerdo con la película, como François Gorin que escribe en Télérama : “Perdemos el equilibrio. Nos sentimos: intentamos ver con claridad o nos dejamos atrapar una vez más por la atmósfera de la serie B de terror intelectual-perverso… Lost Highway es (quizás) la historia de un asesino esquizofrénico. Es sobre todo una película esquizofrénica en sí misma. Como si Lynch, cansado del efecto Twin Peaks , se hubiera endurecido primero en una pose de artista (con éxito, el primer tercio), antes de trasplantar en su baúl de tics y accesorios para un falso remake de Sailor y Lula , confuso, nocturno y anémico ”. .
Lost Highway se estrena en Francia el15 de enero de 1997. Hizo 382,934 admisiones, incluidas 131,210 en París. En Norteamérica, la película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en Park City , Utah , enenero de 1997. Luego se beneficia de un lanzamiento limitado en21 de febrero de 1997en 12 cines, recaudando casi 213.000 dólares. La película experimentó una expansión una semana después en 212 salas de cine y, después de un estreno limitado de tres semanas, recaudó 3,7 millones de dólares en Norteamérica. la19 de mayo de 2017, Lost Highway se lanza en Rusia, donde recauda $ 28,347. En total, la película recaudó más de $ 11 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 15 millones.
En los Stinkers Bad Movie Awards de 1997, Lost Highway fue nominada en las categorías de “Peor película” y “Peor director”, pero perdió ante Batman y Robin en ambas categorías. También fue nominado para el Gran Premio de Críticos de Cine de la Unión en 1998, finalmente ganado por Lone Star .
Aunque Lost Highway se clasifica ampliamente como una película neo-noir , la película toma prestados elementos de otros géneros, sobre todo el expresionismo alemán y la nueva ola francesa . Los géneros de thriller psicológico y película de terror también se utilizan para describir la narrativa. Thomas Caldwell, de la revista australiana Metro , describe a Fred Madison como "un típico héroe del cine negro , que habita un mundo condenado y desolado caracterizado por un exceso de sexualidad, oscuridad y violencia" . Otra característica del cine negro es la mujer fatal (Alice Wakefield), que arrastra a Pete Dayton a situaciones peligrosas. Lost Highway también se destaca por su violencia gráfica y temas sexuales. David Lynch defiende el metraje, diciendo que fue honesto con sus propias ideas para la película.
Ya se habían explorado varios temas e ideas de Lost Highway antes de su lanzamiento. La película negra Desvío de Edgar G. Ulmer (1945) también se centra en un músico de discoteca perturbado. El encuadre de la película y los misteriosos mensajes grabados han sido percibidos como una referencia a la película En la cuarta velocidad de Robert Aldrich (1955), mientras que su atmósfera de pesadilla fue comparada con el cortometraje Meshes of the Afternoon de Maya Deren (1943). . Como la película Vértigo de Alfred Hitchcock (1958), Lost Highway examina la obsesión de los hombres por las mujeres, que solo representan las emociones que las afectan. David Lynch describe la película como una "fuga psicógena" e insiste en que, aunque Lost Highway se trata de "identidad" , sigue siendo muy abstracta y puede interpretarse de diferentes maneras. No está a favor de una interpretación específica y cree que la película permite a los espectadores interpretar los eventos como deseen. Barry Gifford , sin embargo, cree que la película ofrece una explicación racional de sus eventos surrealistas. Según él, Fred Madison experimenta una fuga psicógena, que se manifiesta cuando se transforma en Pete. Finalmente, algunos espectadores ven Lost Highway como un tributo al cuento de Ambrose Bierce What Happened on the Owl Creek Bridge (1890).
La estructura cíclica de la película se ha comparado con una tira de Möbius . El investigador esloveno Slavoj Žižek relaciona esta circularidad con un proceso psicoanalítico. Según él, “hay una frase clave sintomática (como en todas las películas de Lynch) que siempre vuelve como un mensaje insistente, traumático e indescifrable (lo Real ), y hay un bucle temporal, como en el análisis, donde el el protagonista inicialmente no logra encontrarse con el yo, pero finalmente es capaz de pronunciar conscientemente el síntoma como propio ” . Esto implica que la locura de Fred es tan poderosa que incluso la fantasía en la que se ve a sí mismo como Pete finalmente se disuelve y termina en una pesadilla. También interpreta la estructura de dos partes de la película como "la oposición de dos horrores: el horror fantasmal del universo de pesadilla del cine negro, compuesto de sexo, traición y asesinato, y desesperación (quizás mucho). Más inquietante) de nuestro cotidiano aburrido y alienado, hecho de desamparo y desconfianza ” .
Sale Lost Highway25 de marzo de 2008en DVD publicado por Universal Pictures Home Entertainment . El DVD se presenta en un formato ancho anamórfico de relación 2,35: 1 con sonido Dolby Digital 5.1 . La película se estrenó luego en formato Blu-ray en Francia en 2010, luego en Japón y Reino Unido en 2012. La edición británica incluye una colección de cortos experimentales que David Lynch había ofrecido previamente en su sitio web. Sin embargo, está codificado en una resolución de 1080i a una velocidad de fotogramas de 50 Hz, en contraposición a la resolución de 1080p a 24 fotogramas por segundo de las ediciones francesa y japonesa. En los Estados Unidos, Lost Highway se lanzó en Blu-ray en25 de junio de 2019a las ediciones de Kino Lorber utilizando el master de 2010. David Lynch no participa en el lanzamiento, afirmando que “la edición se hizo a partir de material antiguo y no a partir de una restauración del negativo original. Espero que se produzca lo antes posible una versión resultante de la restauración del negativo original ” . La compañía Kino Lorber se justifica diciendo que el lanzamiento provino del maestro Universal Pictures, y que tenían la intención de trabajar con Lynch en el lanzamiento, pero que no obtuvieron ninguna respuesta después de contactarlo.
Si bien no está tan bien considerada como otras películas de David Lynch, Lost Highway se ha ganado el interés de críticos y académicos en retrospectiva. Con más de 130.000 votos contados, Internet Movie Database ofrece una puntuación media de 7,6 ⁄ 10 . En el sitio de Rotten Tomatoes , obtiene una calificación de aprobación del 61% basada en 44 reseñas, con una calificación promedio de 6.24 sobre 10. El consenso crítico para el sitio web es: "Marcando un nuevo hito en el estilo surrealista de David Lynch, Lost Highway es un misterio inquietante que posiblemente conduce a un callejón sin salida, aunque está marcado por algunas de las imágenes más inquietantes del cineasta . En el sitio Metacritic , la película recibió una calificación de 52 sobre 100 basada en 21 críticas, lo que corresponde a “críticas mixtas o promedio”. Para Jeremiah Kipp de Slant Magazine , Lost Highway no es un fracaso artístico, declarando que "en muchos sentidos es Lynch en su forma más atrevida, emocional y personal" . Para William Carroll de Little White Lies , Lost Highway es un preludio de Mulholland Drive debido a su “topografía icónica de Los Ángeles ” y cree que merece ser considerada una de las mejores obras del director. Asimismo, Victoria Castellanos, editora del Daily Vanguard , cree que Lost Highway "es una maravillosa adición a Mulholland Drive e Inland Empire , y que en muchos sentidos es más surrealista y emocional que parte del resto de su trabajo histórico" .
Como película de culto, Lost Highway se incluye en la sección "The New Cult Canon" de The AV Club . El escritor Scott Tobias lo considera "más consistente de lo que parece a primera vista" y afirma que Lynch "buscará verdades que la gente no sabe o no quiere reconocer sobre sí misma: en sueños, en el subconsciente, en esos pasillos increíblemente oscuros donde tenemos miedo de aventurarnos ” . Lucia Bozzola, del sitio AllMovie , cree que después de Twin Peaks: Fire Walk with Me , Lost Highway marca un regreso a casa para Lynch y que ella describe como un “tour de force cinematográfico” . Carretera perdida recibe cinco votos en los comentarios de la encuesta 2012 vista y el sonido de las mejores películas de todos los tiempos, situándose en 323 º . En 2003, la película fue adaptada a una ópera por la compositora austriaca Olga Neuwirth , con libreto de Elfriede Jelinek .
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