Vida parisina
Vida parisina
Traje brasileño de Draner para la creación.
| Amable | Comida de ópera |
|---|---|
| N ber de actos | 5 (1866) luego 4 (1873) |
| Música | Jacques Offenbach |
| Folleto |
Henri Meilhac y Ludovic Halévy |
| Idioma original |
francés |
| Fechas de composición |
1866 |
| Creación |
31 de octubre de 1866 Teatro Palais-Royal , París |
Versiones sucesivas
- Versión de 1866 en 5 actos
- Versión de 1873 en 4 actos
Personajes
- Gabrielle, guante ( soprano )
- El brasileño ( tenor )
- Frick, zapatero (tenor)
- Prosper, sirviente (tenor)
- Barón de Gondremarck, sueco ( barítono )
- Baronesa de Gondremarck, su esposa (soprano)
- Métella, demi-mondaine ( mezzo )
- Bobinet, gandin (tenor o barítono-Martin )
- Guardian, gandin (tenor)
- Pauline, camarera (soprano)
- Urbano, doméstico (barítono)
Aires
- Trio Never, Faith of Cicerone (Gardefeu, le Baron, la Baronne)
- Rondeau brasileño Soy brasileño, tengo oro
- Entra dúo y rondeau , niña de ojos azules ... Una vez más de un amante (Gabrielle, Frick)
- Verso quiero llegar tan lejos (el barón)
- Círculo de letras (Metella)
- Verso soy la viuda de un coronel (Gabrielle y coro)
- Duo Love es una escalera enorme (Baron, Pauline)
- Final y galopeTodo gira, todo baila , Fuego por todas partes
- Final por nuestras canciones y nuestros gritos , Sí, esta es la vida parisina (tutti)
La Vie parisienne es una ópera bouffe de Jacques Offenbach , libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy , estrenada en el teatro Palais-Royal el31 de octubre de 1866 en cinco actos, luego en cuatro actos el 25 de septiembre de 1873en el Théâtre des Variétés .
Prólogo
Esta obra incluye varios personajes, inspirados en las noches parisinas de la época, que reaparecerán en la pieza de 1866, habiendo sido previamente mencionados en tres obras:
En 1862, Henri Meilhac y Ludovic Halévy presentaron La cle de Métella en el teatro Vaudeville , una comedia de un acto que presenta a un hombre llamado Gontran visto por su amante en el camerino de Métella, un semigodaine .
Al año siguiente, en 1863, los mismos artistas presentaron una comedia en un acto en el teatro Le Brésilien del Palacio Real . Para esta obra, Jacques Offenbach compone un dúo entre un hombre llamado Greluche - interpretado por Jules Brasseur, creador del brasileño en La Vie Parisienne - actor que se hace pasar por brasileño y un hombre llamado Blancpartout - interpretado por Gil-Pérès, creador de Bobinet.
En 1864, Meilhac y Halévy presentaron, en este mismo teatro, Le Photographe una comedia-vodevil en un acto. La acción tiene lugar en Raoul de Gardefeu, interpretado por Gil-Pérès, creador de Bobinet, que hace el papel de fotógrafo para cortejar a la baronesa de Gourdakirsch, mientras que su marido, el coronel barón de Gourdakirsch, interpretado por Lassouche, creador de Urbain, ha fijó su mirada en Métella, la amante de Raoul de Gardefeu.
Génesis
Escritura
En Noviembre 1865, los dos primeros actos del libreto de La Vie Parisienne se presentan a los directores del teatro Palais-Royal. Ludovic Halévy luego señala: “al día siguiente recibimos muchas felicitaciones y muchas invitaciones para completar rápidamente la pieza. Los actos tercero y cuarto se harán rápidamente (…) pero no tenemos idea del quinto. "
La 4 de febrero de 1866, Le Ménestrel revela que Jacques Offenbach está preparando, para el otoño, en colaboración con Henri Meilhac y Ludovic Halévy, La Vie Parisienne para el teatro Palais-Royal. Esta obra, presentada en un escenario acostumbrado al vodevil , que en ese momento era una “pieza entremezclada con versos” , requirió sin embargo un aumento de “la orquesta y los coros del Palais-Royal” . Los papeles principales, a excepción del de Zulma Bouffar, están confiados a la compañía de este teatro.
Mientras que la prensa informa que “las piezas [serán] tratadas con menos extensión; pero [que] [serán] en mayor número ” , el compositor no se escatima en “ llegar, por gradación, con gran efecto ” al final de cada acto. Escribe a sus libretistas el22 de julio de 1866 : “Solo puedo hacer el final [del Acto III] si haces que me defienda. Después de que el conjunto, por lo tanto, y antes de la 1 st canción de taberna, necesito detalles entre los artistas, como: “¿Qué vino es lo que quieres?”, O “¿Qué vino bebe usted?” Todo el mundo quiere servir [.] el barón. Pauline quiere enviarle cariño, etc., etc. Luego la canción. Después del coro, también necesito tartamudear para entrar en la intoxicación. Podemos beber por la salud de todos, mientras nos derramamos sobre el barón siempre y sin cesar. "
Las repeticiones
El folleto se lee a los artistas en 17 de agosto de 1866y música al día siguiente. El trabajo comienza en20 de agosto y los ensayos del primer acto de 3 de septiembre.
El folleto está depositado en la Comisión de Censura en 29 de agosto de 1866. Pide, entre otras cosas, la supresión de muchas frases demasiado sugerentes, un cambio de nacionalidad para el barón y la baronesa de Grondremarck, que del danés se vuelven suecos, y la supresión de un trío en el tercer acto caricaturizando el mundo político y militar.
Comienzan los ensayos para el Acto V 26 de septiembre. La orquesta comienza a ensayar desde el5 de octubre.
La 12 de octubre, los libretistas deciden rehacer los actos IV y V. Ellos “no nos dieron en el teatro lo que esperábamos. Tenemos que rehacerlos y los rehacemos. »Apunta Ludovic Halévy en sus cuadernos.
La prensa está preocupada por el resultado: “El maestrino está muy ocupado transformando a Hyacinthe, Gil-Pérez, Priston, Lassouche y M me Thierret, en cantantes virtuosos. ". Los ensayos son difíciles, Ludovic Halévy señala que20 de octubre de 1866 : "Los ensayos de La Vie parisienne casi me vuelven loco" . Explicará después del estreno: “Los actores (…) habían condenado” la obra y exclamaron: “¿Qué sentido tiene aprender los dos últimos actos, tendremos que bajar el lienzo en medio del tercer acto, etc.? ? " .
Sólo Jacques Offenbach parece seguro de éxito, escribió el día antes del estreno a Hortense Schneider : “Espero que uses más de un par de guantes mientras aplaudes las cosas adorables que he hecho en La Vie Parisienne. "
Creación
Casa
El estreno tiene lugar el 31 de octubre de 1866. Le Ménestrel está convencido : “MM. Ludovic Halévy, Henri Meilhac y Offenbach ganaron brillantemente la primera batalla de su campaña de 1867 ”. Los espectadores demostraron "con bravos y carcajadas, que esta parodia de la" vida parisina "no podía terminar mejor", informa Le Figaro . El director del teatro concluyó su día anotando en el cuaderno de bitácora estas pocas palabras: “ La Vie parisienne fue un gran éxito. ".
La música
La música es aplaudida: "Multiplicar melodías de dimensión corta, verterlas en ritmos apasionantes cuya popularidad va ganando terreno, prodigarse sin agotarse, ese es el arte de Offenbach"; “Hay tres cuadrillas y una docena de valses, polcas, mazurcas, todo listo para el baile de la ópera: bailaremos con ellos todo el invierno. ". "La partitura es sin duda una de las mejores de Offenbach", señala Ludovic Halévy.
La partitura de La Vie Parisienne , editada por Heu, parece tardíaNoviembre 1866, está dedicada "Al señor Marcelin ", creador del semanario homónimo fundado en 1863 y del que Henri Meilhac y Ludovic Halévy son, entre otros, colaboradores.
El folleto
El libreto destaca por su modernidad: "está hecho por jóvenes cuyo espíritu y alegría están de moda en el último día". Es “una sátira muy fina y, digámoslo, en la actualidad más flagrante; va al objetivo que quiere lograr con mucho sentido, mucho ingenio, mucha relevancia. "Sólo el Acto IV no se aprecia:" es un jarrón de agua helada que (...) se refleja en las risas de la sala ", señala Le Figaro .
Los creadores
Una “leyenda tenaz (…) quiere que La Vie Parisienne se haya escrito sólo para“ actores de doblaje ”, lo que evidentemente es exagerado”. Con La Vie parisienne , Jacques Offenbach presenta una obra lírica en un teatro dedicado al vodevil , es decir, a la comedia intercalada con pasajes cantados. Si los intérpretes, a excepción de Zulma Bouffar, a quien Jacques Offenbach consiguió contratar por los directores del teatro Palais-Royal, “eran sobre todo actores, estos últimos conocían perfectamente el arte del verso y tenían que demostrar ciertas cualidades vocales. ".
Zulma Bouffar, que interpreta el papel de Gabrielle, "no tiene menos facilidad para tocar que para cantar", "es la prima-dona de esta música frenética". En la noche del estreno, “le volvimos a pedir todas sus canciones, pero solo accedió a repetir una tirolesa que canta adorablemente. "
L'ensemble de la troupe est saluée pour sa prestation et tout particulièrement « Brasseur, passé maître en imitations, [qui] fait un Brésilien, un bottier, un major de table d'hôte et un diplomate bègue : quatre rôles, quatre faciès à morir de risa ".
Los primeros cambios
Unas actuaciones después del estreno, Jacques Offenbach añade al Acto III el verso “Así es como me gustaría morir” para Urbain. A pesar del gran éxito, lo retiró rápidamente.
Según Jean-Christophe Keck, musicólogo, el trabajo se "reelabora rápidamente en cuatro actos" para reducir ciertas longitudes. Incluso se abandona el acto IV, se suprime el Triplete de Gardefeu [ n o 4], se hacen cortes en el aire del brasileño en el Finale del acto I [ n o 6], en el Dúo de Gabrielle y Frick en el acto II [ n o 7], en el Finale del acto II [ n o 11], en el Duo de Pauline et du baron [ n o 14], en el ensemble [ n o 16], en el Acto Final III [ n o 17] , en el intervalo del acto V, en el Chorus y pareados [ n o 21] y en los pareados y el conjunto [ n o 23].
La prensa del momento no parece hacerse eco de estos cambios y, por tanto, desconocemos las fechas.
Éxito
Los inicios
A mediados de diciembre, los ingresos del teatro todavía rondan los 4.200 francos en recibos por noche: "los ingresos superan los cuatro mil francos cada noche y hay diez o doce habitaciones alquiladas por adelantado", se pregunta Ludovic Halévy.
El Príncipe de Gales que pasa un día antesDiciembre 1866en París no dude en ir a escuchar La Vie Parisienne .
Napoleón III y su esposa asistieron a la 58 ª rendimiento en28 de diciembre de 1866.
A principios de 1867, Jules Brasseur fue reemplazado por Jean Berthelier, quien también obtuvo un gran éxito en el papel. Más tarde, “Hyancinthe, Zulma Bouffar, M me Thierret y M lle Honorine a veces son reemplazadas por períodos más o menos largos mientras [Jules] Brasseur está de regreso2 de julio. ".
El 100 ° lleva a cabo en8 de febrero de 1867. Jacques Offenbach, Ludovic Halévy y Henri Meilhac invitan a las comparsas de los teatros Palais-Royal, Variétés y Bouffes-Parisiens a cenar en el restaurante Peter's el jueves21 de febrero de 1867.
El triunfo de la Exposición Universal
La Exposición Universal abre el1 st de abril de 1867en el Champ-de-Mars. Unos años después, el periodista de The Illustrated Universe recordará a los visitantes: “Se diría que las falanges de extranjeros, desembarcadas de los cuatro puntos cardinales, obedecían las mismas instrucciones. La Vie parisienne et la Grande-Duchesse , la Grande-Duchesse y la Vie parisienne , estas fueron sus primeras preocupaciones, y no estuvieron en paz hasta que consiguieron un lugar para estas dos piezas de moda. ":" Toda Europa quedó deslumbrada por la brillante visión de La Vie Parisienne . ".
El 200 º se celebra el19 de mayo de 1867. La22 de mayoEugène Labiche, cuya obra iba a sustituir a Vie Parisienne durante mucho tiempo, se impacientó: “Nada nuevo en el Palais-Royal. Todos los días anunciamos lo último de La Vie parisienne y (…) invariablemente ganamos más de 3.000 francos. "
El zar asistió con su hijo de dos en la 217 ª rendimiento en5 de junio de 1867.
La Vie Parisienne abandona el escenario del Palais-Royal en24 de julio de 1867después de 265 funciones. Se reanuda el9 de marzo de 1868 y alcanzó 293 actuaciones en 5 de abril de 1868, luego de 2 a 31 de octubre de 1869 para llegar a 323 actuaciones.
Se ha instalado en varias ciudades de provincia, como Marsella, Rouen, Lille, Lyon, Nantes.
En el extranjero
La Vie Parisienne fue creada en Bruselas el30 de enero de 1867en una versión de 4 actos. En esta versión, el acto IV está compuesto por el Rondeau [ n o 18], las Coplas [ n o 19] y la Repetición del conjunto [ n o 19 bis] precedida de los números 21, 22, 22 bis y 23 y seguido de los números 24 y 25.
La Vie Parisienne se da en Viena el31 de enero de 1867en una versión en 4 actos y 5 mesas. Para esta versión se elimina el Triplete del Acto I [ n o 4]. El acto IV tiene dos tablas: una primera tabla con el Rondeau [ n o 18] y la Final [ n o 20] solamente y una segunda que retoma los números del acto V de la versión parisina. Como es habitual en las creaciones vienesas, Jacques Offenbach enriquece la orquestación: añade “dos trombones (…), dos trompas (…), un segundo oboe, un segundo fagot y una parte adicional de percusión”. Viaja a Viena para esta creación, pero enfermo, no puede realizar la primera representación. En un despacho telegráfico, el director del Carltheater escribió: “Éxito sin precedentes. Varios recordatorios para cada acto. Tercer furor final . Canción para beber tres veces. ".
La Vie Parisienne fue creada en Berlín enJulio 1867 donde permanece en cartel por más de 200 funciones.
Se da en Argel el 17 de marzo de 1868, en Nueva York el 29 de marzo de 1869.
1873, segunda versión parisina
Proyectos
En Marzo 1872, el Théâtre du Palais-Royal cede sus derechos sobre La Vie Parisienne al Théâtre des Variétés; También se le pide a Hortense Schneider que asuma el papel de la baronesa de Gondremarck. Offenbach compone para ella el aria de Métella [ n o 2]. Pero a pesar de su insistencia y de la de Ludovic Halévy que le escribió: "Tú interpretarías a Métella, los dos rondos ... Tendrías, creo, un efecto diabólico con la carta, y te ganarías tu dinero teniendo mucho". de éxito y poca fatiga. », La diva no se suma al proyecto.
La Vie Parisienne se reanuda efectivamente el25 de septiembre de 1873en el Théâtre des Variétés. Sólo Zulma Bouffar, y en menor medida Jean Berthelier, retoman sus funciones.
Adaptaciones
Para esta reanudación, la Ley IV “se ha recortado; el papel de M me de Quimperkaradec (...) desapareció; un tema inédito [ n o 2] fue añadido por el inagotable y famoso maestro Offenbach ”. Reorquesta el triplete Gardefeu [ n o 4], que había suprimido y que vuelve a suprimir, así como el aria de Métella del acto V [ n ° 22]. Agrega en el final del tercer acto un aria para el barón de Gondremarck "Oh, almirante, su cumpleaños es encantador".
Jacques Offenbach transpone el verso del barón [ n. ° 8] para adaptarlo a la gama de su intérprete José Dupuis.
El amargo recuerdo de la guerra franco-alemana de 1870 obliga a los libretistas a eliminar las referencias germánicas: en el Finale del Acto II [ n. ° 11], los zapateros y guanteros ya no son alemanes y Gabrielle canta ahora su tirolina en Francés.
bienvenida
Si la obra es aclamada por su legítimo éxito y gracias a la cual los actores "arrastraron al público a la zarabanda de la alegría despeinada que recorre los cuatro actos de la obra", tiene sin embargo la amargura de una época pasada: "Quizás fue ¿No es urgente retirarlo? Pregunta Le Temps .
Al igual que con la creación, “fue la señorita Zulma Bouffar quien, por sí sola, apoyó la pieza y recordó sus hermosos días. ". Se compara mucho a los artistas con sus predecesores, y muchos se lamentan, como “Mlle Devéria [quien] incluso fue interrumpida en este famoso rondó de la carta de Metella que Mlle Honorine cantó tan espiritualmente. ".
A pesar de ello, Le Ménestrel prevé un "revival exitoso (…)", Le Temps apuesta por una "actuación ciento cincuenta" y L'Univers Illustré habla de un "gran resurgimiento de la moda".
Argumento
La historia se desarrolla en París en medio de la XIX ª siglo.
Acto I
[ Versión de 1866. La estación del ferrocarril de la margen izquierda occidental . ]
[ Versión de 1873 . La sala de espera de la estación de tren de la margen derecha de Cisjordania . ]
Raoul de Gardefeu y Bobinet, dos rivales, esperan por separado a su amante Métella. Llega del brazo de su nuevo amante Gontran. Los dos hombres, que "la traición de Blanche Taupier [...] separó", se reconcilian y deciden ir hacia "las mujeres del mundo" que "se quejan de ser descuidadas por los jóvenes de moda ...".
Mientras Bobinet se propone conquistar el corazón de la condesa Diane de la Roche-Trompette, Raoul de Gardefeu conoce a Joseph, su antiguo criado, ahora "guía ... cicerone ... adjunto al Grand-Hotel ...". Joseph espera "un barón sueco acompañado de su esposa" que viene a descubrir "las bellezas de la capital". Raoul de Gardefeu tiene la idea de ocupar el lugar de José para hacer la corte de esta "mujer del mundo": por eso da la bienvenida al barón y baronesa de Gondremarck y les promete mostrarles "la ciudad espléndida".
[ Versión de 1866. Raoul de Gardefeu había recibido una carta de Joseph para la atención de la baronesa de Gondremarck. Se lo da: es una invitación de Madame de Folle-Verdure que los invita a cenar, dos días después, con su tía Madame de Quimper-Karadec.]
Un nuevo grupo de viajeros se baja de un tren e invade la estación. Entre ellos, un brasileño que regresa a París exclamando: "¡Y yo vengo para que me robes / Todo lo que robé allá!" ".
Acto II
Una sala de estar en Gardefeu.
Mientras Alphonse, el sirviente de Raoul de Gardefeu, espera a su amo, Frick, el zapatero, le propone matrimonio a Gabrielle, la guantera, a quien acaba de conocer en las escaleras.
Raoul de Gardefeu explica a los suecos que “como el Gran Hotel estaba lleno, la administración tuvo que comprar una gran cantidad de pequeños hoteles para acomodar a los viajeros. El barón confió a Raoul de Gardefeu una carta de recomendación para llevar a Métella. A petición del barón, que no quería "cenar a solas con la baronesa", Raoul de Gardefeu accedió a organizar una mesa de invitados.
Sugiere que Frick y Gabrielle vengan a cenar con sus amigos sugiriendo que tomen los nombres de sus clientes.
Bobinet sugiere a Raoul de Gardefeu, que intenta mantener alejado al barón de Gondremarck, que organice en casa de su tía al día siguiente "una fiesta nocturna en el hotel de Quimper-Karadec en honor [del] sueco".
Raoul de Gardefeu confía a Métella, que vino a "darle una explicación", la carta de recomendación del barón de Gondremarck.
Zapateros y guanteros invaden el salón de Raoul de Gardefeu. Gabrielle asume el papel de Madame de Sainte-Amaranthe, viuda de un coronel, y Frick el de Édouard, el mayor de la mesa de invitados. Baron de Gondremarck comenta que los invitados "no se distinguen", [ Versión de 1866. De hecho, su francés está mezclado con alemán], pero ¿qué mejor puede esperar pagando sólo cien sous por su estancia?
Acto III
El gran salón del hotel Quimper-Karadec.
Bajo la dirección de Bobinet, todos los sirvientes están ocupados recibiendo al barón. Conoció a Urbain, General Málaga de Puerto Rico, con Prosper, el Príncipe Adhémar de Manchabal, y finalmente con Pauline, Señora Almirante. El barón se deja seducir por este parisino "coqueto, derrochador ... loco ...". Entran los demás invitados, es decir las sobrinas del conserje: Madame la Vicomtesse de la Pépinière, Madame la Baronne de la Haute-Venue, Madame la Marquise de la Farandole y, finalmente, el almirante Bobinet, que “Terminó poniéndose [su] uniforme”. Los invitados despiden a los sirvientes ausentes porque "cuando hay sirvientes, tenemos que pararnos ..." y le dan de beber al barón de Gondremarck para que se quede con él.
Acto IV
Una sala de estar en Gardefeu.
La baronesa de Gondremarck regresa de los italianos. Raoul de Gardefeu se ocupó de mantener alejados a su criado ya la doncella de la baronesa. Pero llaman a la puerta, son las señoras de Folle-Verdure y de Quimper-Karadec, que han vuelto "del campo unos días antes", e insisten en ver la Baronne de Gondremarck. Esta última había recibido una carta de Métella unos minutos antes advirtiéndole "que este hombre que encontró en la estación, y que se hizo pasar por guía, no es otro que el brillante vizconde Raoul. De Gardefeu!" ". Raoul de Gardefeu, que fue a buscar dos habitaciones en el Grand-Hotel, devuelve a los recién llegados. ¡Se encuentra a solas con Madame de Quimper-Karadec, que ha cambiado de lugar con la baronesa! Al principio congelado por esta sorpresa, recupera la compostura. Mientras Madame de Quimper-Karadec se arma con pinzas, Bobinet y el barón de Gondremarck, expulsados por la policía del Hôtel de Quimper-Karadec, llegan a su debido tiempo.
Acto V
Un salón en un restaurante.
[ Versión de 1866. Urbain, que fue despedido por la señora de Quimper-Karadec, y que ahora es mayordomo, da unas instrucciones a sus camareros antes de la fiesta que le da un brasileño.]
[ Versión de 1873. El mayordomo da unas instrucciones a sus camareros antes de la fiesta que da un brasileño.]
El barón de Gondremarck cortejó a Métella sin éxito.
[ Versión de 1866. Ella le presenta tres mujeres enmascaradas, su propia esposa y Mesdames de Quimper-Karadec y de Folle-Verdure.]
[ Versión de 1873. Ella le presenta a una mujer enmascarada, su propia esposa.]
De hecho, acaba de recordar el nombre del "joven" al que "amaba locamente": es Raoul de Gardefeu a quien se va a unir.
Enfadado, el barón de Gondremarck desafía a Raoul de Gardefeu a duelo. Bobinet, testigo de Raoul de Gardefeu, lo defiende: “mi amigo te encuentra en la estación… ¡Se dijo! aquí hay un desafortunado extraño que va a ser engañado, robado, saqueado ... Te lleva a su casa, te aloja, te aloja ... ¡te deja conocerme! ... y te quejas? ". El barón asiente y se disculpa: “No había considerado la cuestión desde ese punto de vista. ". Le pide perdón a su esposa.
[ Versión de 1873. Raoul de Gardefeu entiende que Métella lo ama… y Bobinet también decide volver a amarlo. Métella está entusiasmada: “¡Excelente, esa idea! "]
El brasileño exclama: “¡Bueno! ya que todo está arreglado, vamos a cenar. Por el sonido del champán toda la noche, bebamos y cantemos. ".
Distribución
| personaje | Distancia | Creador 1866 | Creador 1873 |
|---|---|---|---|
| brasileño | tenor | Jules Brasseur | Jean Berthelier |
| Frick | |||
| Prosperar | |||
| Barón de Gondremarck | barítono | Hyacinthe | Jose dupuis |
| Bobinet | tenor o barítono-Martín | Gil-Peres | Pierre-Eugène Grenier |
| Raoul de Gardefeu | tenor | Priston | cobre |
| Urbano | barítono | Lassouche | Barón |
| José | papel hablado | Martal | Mussay |
| Alfonso | papel hablado | Fernando | Bordier |
| Gontran | tenor o barítono-Martín | ? | Coste |
| Alfredo | barítono | - | Leonce |
| Un empleado | papel hablado | - | Millaux |
| Gabrielle | soprano ligero | Zulma Bouffar | Zulma Bouffar |
| La baronesa de Gondremarck | soprano | Celine Montaland | J. Grandville |
| Metella | mezzosoprano | Honorine | Devéria, Anna Van Ghell |
| M me Quimper-Karadec | Desclausas | Felicia Thierret | - |
| Paulina | soprano ligero | Elmire Paurelle | Berthall |
| M me Folle-Greenery | soprano | Leontine Massin | - |
| Leonie | soprano | Bedard | A. Schneider |
| Louise | soprano | Bretón | Estelle Lavigne |
| Clara | soprano | Enrique | Milia |
| carolino | soprano | - | Julia H. |
| Julie | soprano | - | Magne |
| Agustín | soprano | - | Maria |
| Charlotte | soprano | - | V. Klein |
| Albertina | soprano | - | Paulina |
Dividir
La Vie parisienne fue objeto de muchas versiones durante la vida de Offenbach. Podemos citar la creación en 5 actos en París el31 de octubre de 1866, la creación de Bruselas en 4 actos 30 de enero de 1867, la creación vienesa en 4 actos y 5 cuadros sobre 31 de enero de 1867 y la segunda creación parisina en 4 actos en 25 de septiembre de 1873. En su edición crítica, Jean-Christophe Keck apunta “Los descubrimientos realizados a lo largo de nuestro trabajo demuestran que, para este compositor, una partitura está lejos de ser letra muerta, congelada de una vez por todas, ya que trae modificaciones de incesantes. Además, solo él está facultado para hacerlo. " .
La siguiente tabla, basada en la edición crítica Offenbach Edition Keck editada por Boosey & Hawkes , resume las principales diferencias entre las dos versiones parisinas. Para más detalles, consulte la edición que también incluye la versión de Bruselas.
| No. | Título | 1866 | 1873 | |
|---|---|---|---|---|
| Apertura | • | • | ||
| 1 | Introducción | "Somos empleados de la línea occidental" | • | vs |
| 2 | Coro y escenario | "El cielo es negro" | • | metro |
| 3 | Coplas | "Están tristes, los marqueses" | • | • |
| 4 | Trillizo | "Sin embargo, lo que es la vida" | • | • |
| 5 | Trío | "Nunca, fe de cicerone" | • | • |
| 6 | Final | "A París llegamos en masa" | • | vs |
| Rondo brasileño | "Soy brasileño, tengo oro" | |||
| Conjunto final | "Steam nos trae" | |||
| Intermedio del acto 2 E | • | • | ||
| 7 | Dúo | " Adelante ! ¡Entra, niña de ojos azules! " | • | vs |
| 8 | Coplas | "En esta ciudad llena de placeres" | • | metro |
| 9 | Rondó | "Te acuerdas, mi hermosa" | • | |
| 10 | Coplas | "Cortar hábilmente" | • | |
| 11 | Final | "Estamos entrando en esta casa" | • | vs |
| Coplas | "Soy la viuda de un coronel" | |||
| Aire tirolés | "Nadie vino a invitarme" | |||
| Intermedio del acto 3 E | • | • | ||
| 12 | Introducción | "Debemos darnos prisa rápidamente" | • | • |
| 13 | Septeto | "Para que pueda confiar en ti" | • | • |
| 14 | Dúo | "El amor es una escala enorme" | • | vs |
| 15 | Coplas | "Vamos a correr, vamos a salir" | • | • |
| dieciséis | Juntos | "Tu abrigo se ha agrietado en la espalda" | • | vs |
| 17 | Final | "Cenas, cenas, ahora es el momento" | • | vs |
| Suite final | "Todo gira, todo baila" | • | metro | |
| Galope final | "Fuego en todas partes, suelta todo" | • | metro | |
| Aire | "¡Oye! ¡Almirante! Tu fiesta es encantadora ” | • | ||
| Intermission de la 4 º acto | • | |||
| 18 | Rondó | "Todavía estoy deslumbrado" | • | |
| 19 | Coplas | "Qué, estos caballeros podrían, querida" | • | |
| 19bis | Reanudación del set | "¡Vamos a vengarnos! debemos vengarnos " | • | |
| 20 | Final | "Todo gira, todo baila" | • | |
| El intermedio de 5 º acto | • | metro | ||
| 21 | Coro y versos | "Bien mimado y bien afeitado" | • | metro |
| 22 | Rondó | "Este es el lugar temido de las madres" | • | • |
| 22bis | Melodrama | • | ||
| 23 | Pareados y conjuntos | " Te conozco ! - Me conoces " | • | |
| 24 | Coro y dúo | "Adelante, jovencitas" | • | • |
| 24bis | Melodrama | • | • | |
| 25 | Final | "Por nuestras canciones y por nuestros gritos" | • | metro |
Subtítulo:
| • | Figura en la versión |
| vs | Con corte |
| metro | Con modificación (nueva versión) |
Disfraces
-
Traje del barón de Gondremarck de Draner (1866)
-
Traje de Bobinet en el acto III de Draner (1866)
-
Traje del General Málaga de Puerto Rico de Draner (1866)
-
Traje mayor de Draner (1866)
-
Traje del príncipe Adhémar de Manchabal de Draner (1866)
-
Traje brasileño de Draner (1866)
-
Traje brasileño de Draner (1866)
Cotizaciones y préstamos
- Al llegar a París, la baronesa Gondremarck exige en el n o 5, para conocer a los artistas de la moda: "Quiero, yo, en la capital / Ver divas que están de moda, / Ver a Patti en Don Pasquale , Y Theresa en el Zapador !" " . Quiere escuchar a Adelina Patti en Don Pasquale , una ópera bouffe de Gaetano Donizetti estrenada en París en 1843, y Theresa interpretar la canción Rien est sacré pour un sapeur estrenada en el Alcázar de Invierno en 1864.
- En el Finale del Acto I [ n o 6], el brasileño pide que lo lleven al château d'Asnières , un lugar de fiesta del Segundo Imperio : “Para mí, las noches de París / Déjame llevar al baile. 'Asnières . " .
- En el final del acto II [ n. ° 11], los autores citan un verso de Michel y Christine de Eugène Scribe y Henri Dupin creado en 1821.
| Desde lo alto de los cielos, tu hogar final, Mi coronel, debe estar feliz: Michel y Christine , Eugène Scribe y Henri Dupin, Pollet 1821, Escena 15 | Que de allá arriba, del cielo, Su último hogar Es feliz mi coronel La Vie Parisienne , Henri Meilhac y Ludovic Halévy, Michel Lévy frères 1867, Acto II, Escena 17 |
- Para el Final del Acto II [ n o 11], Jacques Offenbach dice que “tomó - palabras y música - (…) una tirolina que también se conoce en Alemania, como el aire que tengo buen tabaco en Francia. "
- En su rondeau [ n o 22], Métella se refiere al Café Anglais diciendo "Los brillantes viveurs se sienten incómodos, / Y en los grandes dieciséis / ¡Nos gustaría un poco de té!" " . The Grand Seize fue uno de los salones de este restaurante. Nótese que los libretistas indican que la acción del Acto V se desarrolla en "Una sala de estar en un restaurante" , nada indica que sea el Café Anglais.
- En el último acto, en homenaje a Wolfgang Amadeus Mozart , Jacques Offenbach cita, 3 tonos arriba, la entrada de las máscaras del Finale del Acto I [ n o 15] de Don Giovanni . Este melodrama [ n o 22 bis] acompaña a la entrada enmascarada de señora de Quimper-Quaradec, baronesa de Gondremarck y señora de Folle-verdor.
Posteridad y empréstitos
- En 1868, un año después del estreno de La Vie parisienne , en el mismo escenario del teatro Palais-Royal, Ludovic Halévy, Henri Meilhac y Jacques Offenbach crearon la ópera bouffe Le Château à Toto . Hay miembros de las familias La Pépinière y La Roche-Trompette, así como Blanche Taupier.
- À la suite de son voyage aux États-Unis, en 1875, Offenbach écrira dans ses Notes d'un musicien en voyage : « Mes collaborateurs Meilhac et Halévy disent dans la Vie parisienne qu'il n'y a que les Parisiennes qui savent sortir a pie. No vieron a los estadounidenses ir, venir, trotar, estacionar autos, alzarse los vestidos con un gesto de coquetería y descubrir unas piernas exquisitas con un arte muy particular. "
- En la escena VIII del acto II de la segunda versión de La Vie parisienne , una criada asume el papel de la baronesa de La Butte-Jonvel. La hija del barón de La Butte-Jonvel da nombre a la ópera cómica La Créole que Jacques Offenbach creará en 1875 con libreto de Albert Millaud .
- En 2013, la compañía Moukden Théâtre produjo Paris Belongs to Us , un espectáculo sobre el Gran París, mezclando extractos de La Vie parisienne con material documental contemporáneo, adaptación y edición de Eve Gollac y Olivier Coulon-Jablonka , dirigida por Olivier Coulon- Jablonka.
Repite
Entre las portadas parisinas, hubo en particular:
- cinco veces Variety Theatre (en 1892, 1896, 1904, 1911 y 1913) con intérpretes que debían nombrar a M lle Mealy , Germaine Gallois , Albert Brewer , Baron , Eve Cravat , Amelie Dieterle , Anna Tariol-Bauge e incluso Mistinguett (1911) ;
- dos veces en el teatro Mogador , en 1931 con Jane Marnac , Félix Oudart , Jeanne Saint-Bonnet , Danièle Brégis y Henry-Laverne con más de 300 funciones , luego otra en 1934 con el mismo reparto.
- uno en el Palais-Royal en 1958 por la empresa Renaud-Barrault. Fue un hito en la historia de la opereta , porque la dieron más actores cantantes que cantantes: la dirección estuvo a cargo de Jean-Louis Barrault , y los intérpretes fueron Simone Valère , Suzy Delair , Madeleine Renaud , Pierre Bertin , Jean-Pierre Granval , Jean Desailly , Jean Parédès , Georges Aminel ;
- uno en la Opéra Comique en 1974 con Nicole Broissin, Jacques Mareuil, Henri Guy, Michel Caron y Danielle Millet;
- otra para la reapertura del Théâtre du Châtelet en 1981, dirigida por Yves Robert , adaptación de Frantz Salieri, orquestación de Laurent Petitgirard ;
- uno en el teatro de París en 1985 con Gabriel Bacquier y Jane Rhodes;
- uno en la Opéra Comique en 1990 con Gabriel Bacquier;
- uno en la Comédie-Française en 1997 y 1998, coadaptado por Xavier Maurel y Daniel Mesguich y dirigido por este último, con una gran parte del grupo;
- uno en Bercy en 1997;
- uno en 2002, 2004 y 2005 en el teatro nacional de la Opéra-Comique , dirigido por Jérôme Savary ;
- una en el Théâtre du Trianon de la orquesta de Bernard Thomas, dirigida por Gilbert Lemasson;
- una en la Ópera de Lyon en 2007 y 2009, contemporánea puesta en escena por Laurent Pelly.
- uno en el Teatro Antoine dediciembre de 2009. Adaptación y dirección Alain Sachs. Orquestación y dirección musical Patrice Peyriéras .
Notas y referencias
- La clave de Métella , Ludovic Halévy y Henri Meilhac, Calmann-Lévy
- El brasileño , Ludovic Halévy y Henri Meilhac, Calmann-Lévy
- El fotógrafo en el teatro de Meilhac y Halévy VIII, Calmann-Lévy
- Cuadernos , Ludovic Halévy, Calmann-Lévy, p. 68 , 23 de noviembre [1865]
- Le Ménestrel , domingo 4 de febrero de 1866
- Gran diccionario universal del XIX ° siglo , Pierre Larousse, 1876, Volumen 15, p. 810
- Le Ménestrel , domingo 12 agosto, 1866
- Correspondencia con Meilhac y Havély , Jacques Offenbach, Séguier, p. 108
- Jacques Offenbach , Jean-Claude Yon, Gallimard 2000, p. 331
- La Vie parisienne - Librets de Censure (1866/1873) , Boosey & Hawkes - Bote & Bock
- Jacques Offenbach , Jean-Claude Yon, Gallimard 2000, p. 333
- Cuadernos , Ludovic Halévy, Calmann-Lévy, p. 130 , 12 de octubre de 1866
- Le Ménestrel , domingo 14 de octubre de 1866
- Cuadernos , Ludovic Halévy, Calmann-Lévy, págs. 131-132 , 20 de octubre de 1866
- Cuadernos , Ludovic Halévy, Calmann-Lévy, págs. 131-132 , 4 de noviembre de 1866
- en Offenbach, su vida, su obra , André Martinet, pp. 116-117
- Le Ménestrel , Domingo 4 de noviembre de, 1866
- Le Figaro , sábado 4 de noviembre de 1866
- en Jacques Offenbach , Jean-Claude Yon, Gallimard 2000, p. 338
- Cuadernos , Ludovic Halévy, Calmann-Lévy, págs. 131-132 , 10 de noviembre de 1866
- Le Figaro , sábado 24 de noviembre de 1866
- La Vie Parisienne , ópera bouffe en cinco actos, piano y partitura de voz, editor de E. Heu
- Jacques Offenbach , Jean-Claude Yon, Gallimard 2000, p. 334
- Offenbach , Robert Pourvoyeur, Seuil, p. 134
- Jean-Claude Yon, Jacques Offenbach , Gallimard 2000, página 708 nota 77.
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- Informe crítico de la edición crítica de La Vie parisienne , Offenbach Edition Keck editado por Boosey & Hawkes, p. 29
- Le Figaro , miércoles 12 de diciembre de 1866
- Cuadernos , Ludovic Halévy, Calmann-Lévy, págs. 131-132 , 10 de noviembre [1866]
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- informe crítico de la edición crítica de La Vie Parisienne , Offenbach edición Keck editados por Boosey & Hawkes, p. 21
- Le Figaro , domingo 13 de enero de 1867
- Le Figaro , domingo 10 de febrero de 1867
- Jacques Offenbach , Jean-Claude Yon, Gallimard 2000, p. 710
- Le Figaro , 8 de febrero de 1867
- Le Figaro , 17 de febrero de 1867
- El Universo Ilustrado 4 de octubre, 1873
- Jacques Offenbach , S. Kracauer, Bernard Grasset
- Cuadernos , Ludovic Halévy, Calmann-Lévy, p. 163 , 20 de mayo [1867]
- En Jacques Offenbach , Jean-Claude Yon, Gallimard 2000, p. 349
- Cuadernos , Ludovic Halévy, Calmann-Lévy, p. 165 , 6 de junio [1867]
- Le Figaro , viernes 26 de julio de 1867
- Le Figaro , martes 10 de marzo de 1868
- Le Figaro , jueves 23 de abril de 1868
- Jacques Offenbach , Jean-Claude Yon, Gallimard 2000, p. 388
- Le Figaro , lunes 4 de noviembre de 1867
- Le Figaro , lunes 4 de febrero de 1867
- Le Figaro , martes 5 de febrero de 1867
- Jacques Offenbach , Jean-Claude Yon, Gallimard 2000, p. 340
- Le Figaro , lunes 6 de enero de 1868
- informe crítico de la edición crítica de La Vie Parisienne , Offenbach edición Keck editado por Boosey & Hawkes, p. 7
- Jacques Offenbach , Jean-Claude Yon, Gallimard 2000, p. 341
- Informe crítico de la edición crítica de La Vie parisienne , Offenbach Edition Keck editado por Boosey & Hawkes, p. 11
- Le Figaro , sábado 2 de febrero de 1867
- Le Ménestrel , domingo 28 de julio de 1867
- Jacques Offenbach , Jean-Claude Yon, Gallimard 2000, p. 376
- Le Figaro , miércoles 25 de marzo de 1868
- La Vie Parisienne , letra de Henry Meilhac y Ludovic Halevy, música de Jacques Offenbach, interpretada por primera vez en América bajo la dirección de. Grau, John A. Gray & Green, 1869
- Le Figaro , miércoles 27 de marzo de 1872
- Informe crítico de la edición crítica de La Vie parisienne , Offenbach Edition Keck editado por Boosey & Hawkes, p. 23
- Le Temps , Lunes, 29 de de septiembre de, 1873
- Le temps , lunes 29 de septiembre de 1873
- Le Ménestrel , domingo 21 de septiembre de 1873
- Le Temps , lunes 29 de septiembre de 1873
- The Illustrated Universe, 4 de octubre de 1873
- Según la edición crítica de Offenbach Edition Keck editada por Boosey & Hawkes, página 6. Muchos detalles y comentarios sobre tesitura no se han reportado aquí.
- Le Figaro, 3 de noviembre de 1873 sobre Gallica
- Ref. M202519899
- Eliminado durante las primeras actuaciones
- Dos versiones sucesivas
- Le Figaro , jueves 13 de diciembre de 1866
- El castillo de Toto, Ludovic Halévy y Henri Meilhac, Michel Lévy frères 1868
- La Créole , Albert Millaud, Michel Lévy frères 1875, p. 39
- " " París nos pertenece ": el Moukden-Théâtre se burla suavemente de la capital eterna " , en Télérama (consultado el 14 de febrero de 2021 )
- Comoedia del 24 de noviembre de 1931 en Gallica
- Comoedia del 25 de agosto de 1934 en Gallica
enlaces externos
- Registros de autoridad :
- Revue La Vie Parisienne ( http://revuelvp.free.fr )
- Recursos relacionados con la música :
- [PDF] El folleto original
- Aviso en el sitio web de ANAO