Jules Romain

Giulio Romano Imagen en Infobox. Giulio Romano, Autorretrato (1540),
Florencia , Museo de los Uffizi .
Nacimiento Alrededor de 1492 - 1499
de Roma , Estados Pontificios 
Muerte 1 st de noviembre de 1.546
Mantua , Ducado de Mantua 
Nombre de nacimiento Giulio di Pietro di Filippo de Gianuzzi
Otros nombres Giulio Pippi, Jules Romain
Actividad Pintura , arquitectura
Maestría Rafael
Estudiante Raffaellino del Colle , Benedetto Pagni , Fermo Guisoni .
Movimiento Manierismo
Influenciado La Primatice
Obras primarias
Te Palace

Giulio di Pietro di Filippo de Gianuzzi , conocido como Giulio Pippi , luego Giulio Romano , conocido en Francia con el nombre francés de Jules Romain , nacido en Roma ( Estados Pontificios ) alrededor de 1492 o 1499 y muerto en Mantua ( ducado de Mantua ) el1 st de noviembre de 1.546Es pintor , arquitecto y diseñador italiano .

Es uno de los primeros artistas manieristas del Renacimiento y el alumno predilecto de Rafael .

Biografía

Orígenes

Giulio Romano nació y se crió en Roma , a través de Macel dei Corvi, cerca de la Columna de Trajano , justo cuando se está redescubriendo la antigua ciudad. Su apellido es Gianuzzi, pero primero lo apodan Pippi, diminutivo del nombre de su tío Filippo; más tarde adoptará a Romano, en referencia a su ciudad natal. Su fecha de nacimiento es incierta: Vasari , con quien estaba estrechamente relacionado, sugiere 1492 cuando escribe que "murió a los cincuenta y cuatro años", mientras que su certificado de defunción indica que murió a los 47 años. Los dos coinciden, sin embargo, en la fecha de su muerte.

Roma y Rafael

Como aprendiz, entró al servicio del taller de Rafael hacia 1514. Bajo las órdenes del Papa León X , ejecutó, según los dibujos de su maestro, la mayoría de los frescos de las logias vaticanas , en el stanze , un grupo de figuras que forman parte del fresco conocido como El fuego de Borgo , y la mayoría de las composiciones de la cámara conocida como Constantino. También colaboró ​​en la decoración del techo y la logia de Villa Farnesina , entonces propiedad de Agostino Chigi , así como las de Loggetta y Stufetta del cardenal Bibbiena . Hereda, con Giovan Francesco Penni , el taller de Rafael a su muerte en 1520, y completa las composiciones inacabadas del maestro, en particular su Coronación de la Virgen (conocida como Madonna di Monteluce , encargada desde 1503) y su Transfiguración (iniciada por Rafael en 1518). ). A petición de León X , finalizó con Giovan Francesco Penni la decoración de la habitación de Constantino en el Vaticano. Paralelamente a Giovanni da Udine, dirigió el trabajo de decoración de Villa Madame, que se completó en 1523 y construyó el palacio de Filippo Adimari (hoy palacio Adimari Salviati), su primera obra personal de arquitectura. En 1521 construyó la Villa Lante en el Janículo .

Dibujos eróticos

Poco después de la muerte del Papa León X , Giulio Romano había cometido una serie de dibujos eróticos inspirados en los Amores de Ovidio . ¿Fue el resultado de una orden privada del marqués Federico II de Mantua y destinado a uno de sus gabinetes? ¿Fueron dibujos preparatorios para una serie de lienzos o frescos? Aún así, algunos de estos dibujos, ejecutados con bolígrafo, llamaron la atención del nuevo Papa, Adriano VI , de origen holandés, y desataron su ira. De modales muy austeros, suspendió las órdenes en curso hechas a todos los estudiantes de Raphael. En 1523, se eligió un nuevo Papa, Clemente VII . Lejos de templar la ira de su severo antecesor, Clément VII relanzó el proceso judicial sobre estos dibujos, pero finalmente se suspendió a raíz de los acontecimientos políticos, incluido el saqueo de Roma , pero sobre todo gracias a la influencia de la familia Medici, a la que el Pope pertenecía, lo que finalmente le decidió a devolver su protección a Giulio Romano y a varias personas involucradas en este asunto.

Entre sus familiares se encuentran el poeta Pierre l'Aretin y el grabador Marcantonio Raimondi , el primer componente 16 sonetos que evocan el deseo y las prácticas sexuales sin rodeos, el segundo ilustrándolos explícitamente a partir de las tintas de Giulio Romano. Esta obra, inicialmente realizada en el mayor secreto, y conocida con el nombre de I Modi -que se puede traducir como "Las Posiciones" - le valió a Raimondi una sentencia de prisión ordenada en 1524 por el Papa Clemente VII (en 1527, perseguida por los españoles de Charles Quint , Raimondi tuvo que pagar una multa muy fuerte que lo arruina). Estos grabados, bajo el manto, fueron tomados clandestinamente durante casi tres siglos y hacen referencia a la historia de las representaciones eróticas en Occidente.

Arquitecto-emisario de Mantua

Unos años antes del saqueo de Roma en 1527, ya no acogido en la corte papal tras este escándalo, Giulio Romano, recomendado por su amigo el escritor conde Baldassare Castiglione , se incorporó a la ciudad de Mantua donde pasó el resto de su carrera. El marqués Federico II lo había advertido durante su obligada estancia en Roma, entre 1510 y 1513, cuando fue rehén en la corte del papa Julio II . Deseoso de embellecer su ciudad, le había contado a Castiglione en 1521 su deseo de poner a su servicio a los dos garzoni de Rafael, Giulio Romano y Giovan Francesco Penni. Solo Giulio se incorporó a la Corte de Gonzaga el22 de octubre de 1524. la5 de junio de 1526, se convierte en ciudadano de Mantua.

Poco tiempo después, recibió el cargo de Prefecto de los Edificios Gonzaga que es la máxima responsabilidad en el campo artístico y arquitectónico del estado y que mantendrá hasta su muerte. Poco a poco, esta función incluyó la decoración de la ciudad, la pavimentación de las calles y el control del agua, pero Jules Romain también intervino como consultor de las fortificaciones y como inventor de monumentos de mármol, escenografías y objetos de plata, y naturalmente como arquitecto y pintor. Se benefició del patrocinio de la familia Gonzaga , principalmente del Marqués Frédéric II que encargó el Palacio Te , que Giulio Romano construyó entre 1526 y 1534, tanto para la decoración de interiores como para la arquitectura. El Primatice , que entonces tenía 22 años, era su asistente allí.

Cette résidence princière devient rapidement un modèle du genre pour l'art maniériste , avec l'utilisation, pour la première fois, d'une architecture à colonnes baguées à bossages, ainsi que la construction, en dehors de Rome , d'un nymphée dans el jardín. Las fachadas exteriores también juegan con el uso de un llamado orden rústico con sus efectos de baches y un juego de ruinas simulando el derrumbe de ciertas partes. En el interior, Giulio Romano y su taller realizan frescos en las paredes con motivos de falsos pretensiones, claroscuro y alegorías , a menudo anticuados, entre los que destaca un Banquete de Psique en el Salón de Psique , o una Monumental Lucha de gigantes y dioses que escenifica el combate mitológico con vigorosos atajos.

Durante la ocupación del norte de Italia por las tropas de Carlos V , llegó a Mantua y Giulio Romano tenía, según Vasari , y por orden de Federico II, realizar una serie de pinturas decorativas, frescos y otros arreglos para fiestas, juegos y torneos, adornos que agradaron enormemente al emperador, que accedió a olvidar sus escapadas romanas.

Tan pronto como llegó a Mantua, también trabajó en el sitio de Marmirolo . En 1531-1532, construyó y acondicionó la Palazzina della Paleoga destinada a la esposa del duque (destruida en 1899). En 1536 construyó y decoró los nuevos apartamentos Gonzaga en el Palacio Ducal.

También realizó muchas obras menores para la Corte: decoraciones efímeras, modelos para tapices, pero también diseños para cubiertos y utensilios de uso doméstico. Entonces se da cuenta enNoviembre 1532los decorados de la comedia La Calandria , escenificada en honor a Carlos V durante su segunda visita a Mantua.

También intervino en Ferrara en 1535, a petición de Ercole II d'Este , para la renovación de los apartamentos del palacio ducal dañados por el fuego. Regresará allí en 1538 y 1539.

La reputación de Giulio Romano pronto más allá de las fronteras: el rey François I llamó por primera vez a trabajar para la corte de Francia. Fue allí pero no se quedó mucho tiempo, porque finalmente fue uno de sus jóvenes colaboradores en el sitio del Palais du Te, Le Primatice , quien respondió a esta llamada y se convirtió en uno de los principales protagonistas de la escuela de Fontainebleau , junto a Rosso. . Sin embargo, diseñó la serie de 22 tapices tejidos en seda y oro que representan el Triunfo de Escipión destinado al Rey de Francia. Estos tapices serán quemados en 1797 para recuperar el metal precioso.

El duque le ofreció en agradecimiento bienes y concesiones que le permitieron comprar terrenos y casas. Él mismo construyó un verdadero palacio privado a través de Poma de 1538 a 1544 que decoró con frescos que representan a deidades clásicas. También tenía una auténtica colección de obras de arte antiguas, algunas adquiridas por él en Roma, otras ofrecidas por el marqués con quien compartía esta pasión. Su fortuna fue inmensa. Ya en 1528, Benvenuto Cellini señaló que Giulio "vivía como un señor" .

Últimos años

De 1536 a 1540 decoró el apartamento oficial de Federico Gonzaga en el Palazzo Ducale , más tarde llamado el apartamento de Troya. En 1537, pintó once paneles para el gabinete de los Césares que fueron colocados bajo retratos de emperadores pintados por Tiziano , que había pintado el retrato de Giulio en 1536. Esta pieza rinde homenaje a la autoridad imperial de Carlos V de la que depende la política fortuna del duque.

Su protector Federico murió en 1540. Su arte se volvió más austero hacia el final de su carrera, con una tendencia anticuaria marcada como la obra de su propia casa en Mantua, o más pesada como los frescos de la catedral de Verona que serían ejecutados por un artista. local, Francesco Torbido . Vasari nuevamente, quien lo vio durante esos años, manteniendo correspondencia con él, describiéndolo como una persona profundamente amable.

A petición del cardenal Hércules, hermano del difunto duque, restauró la abadía benedictina de San Benedetto en Polirone , al sur de Mantua, que es una de sus obras maestras de arquitectura religiosa. También trabajó en la restauración de la fachada de San Petronio en Bolonia , en el ábside del ábside de la Iglesia de Santa Maria della Steccata en Parma y continuó diseñando platería.

En 1541, vuelve a Milán para realizar las efímeras decoraciones que celebran la entrada de Charles Quint. Al año siguiente, completó los palcos en el Palazzo della Ragione de Vicenza .

La locura por sus dibujos se desarrolló durante su vida. A continuación, se hicieron muchos grabados y grabados a partir de sus modelos y se distribuyeron por toda Europa, gracias en particular a los dos mejores grabadores de Mantua con los que Jules Romain se hizo amigo, Giovanni Battista Mantuano y Giorgio Ghisi .

El cardenal Hércules le confió la reconstrucción de la catedral de Mantua, que había sido completamente destruida por un incendio enAbril 1545. Jules Romain se inspiró para este proyecto en la Basílica Constantiniana de San Pedro en Roma, que el Papa Pablo III Farnesio , enemigo del Cardenal Hércules, había terminado de demoler. Transforma el interior gótico del edificio en un luminoso conjunto clásico. La obra no estaba terminada cuando murió y fue asumida por el Prefecto de Edificación, Giovan Battista Bertani.

El murio en 1 st 11 1546las consecuencias de una breve enfermedad en Mantua, habiendo creado allí uno de los centros más brillantes del manierismo . Su alumno Giovanni Battista Bertani fue nombrado sucesor del duque. Está enterrado en la Iglesia de San Barnaba en Mantua.

Casado en Junio ​​1529de una mantuan, Elena Guazzi, Giulio Romano tuvo un niño, que murió en la infancia, y una niña, Virginia, que sobrevivió. Nombró heredero universal a su hijo Raffaello.

Shakespeare lo menciona en su obra El cuento de invierno . Es el único artista italiano que ha tenido este honor.

Técnico

Al trabajar con Raphaël , entiende que para realizar rápidamente un gran negocio decorativo hay que rodearse de excelentes colaboradores. Fue a la muerte de su maestro cuando realmente descubrió su predicción para el dibujo y por ello se reservó la exclusividad de la invención gráfica y el diseño total de sus obras, dejando la ejecución a sus alumnos y colaboradores.

Hace un amplio uso del repertorio de motivos vegetales, zoomorfos y fantásticos en la decoración.

Cuando en Roma se usa a la manera de la sangre de Rafael , Mantua favorece el uso de la pluma. En estudios de estuco , usa lavado para indicar sombras. Siempre dibuja en hojas grandes, generalmente en papel beige (hay algunas obras en papel azul de 1534), en una sola cara de la hoja, cuidando de marcar claramente las sombras y las luces.

Realiza dibujos muy detallados para permitir que otros artistas realicen determinadas obras en su lugar, como fue el caso de los frescos del Duomo de Verona de Francesco Torbido o de la Iglesia de la Confraternita della Steccada en Parma, cuya decoración fue pintada por Michelangelo Anselmi . Los comisarios de este último trabajo, sin embargo, se declararon muy descontentos con el resultado. Como escribió Giorgio Vasari en 1568: “es realmente en el dibujo donde sus ideas alcanzan la perfección absoluta. " .

Obras

Sin fecha

Notas y referencias

  1. Colección de autorretratos del Museo Uffizi , (it) Wolfram Prinz (et aut.), “La collezione di autoritratti: Catalogo generale” , en Gallerie degli Uffizi, Gli Uffizi , Florencia, Centro Di,1980( 1 st  ed. 1979), 1211  p. ( ISBN  88-7038-021-1 ) , pág.  887.
  2. Este identificador aparece, por ejemplo, en la base de datos de Artes Gráficas del Museo del Louvre.
  3. La vida de los mejores pintores, escultores y arquitectos , op. cit. , parte V, nota 2.
  4. Laura Angelucci y Roberta Serra, Giulio Romano, gabinetes de dibujos , Museo del Louvre, París-Le Passage Nueva York,2012, 84  p. ( ISBN  978-2-35031-400-6 ).
  5. Un dibujo, Gli Amanti (hacia 1525), conservado en San Petersburgo en el Museo del Hermitage , parece pertenecer a este período.
  6. Uno de ellos se conserva en el Museo de Bellas Artes de Budapest  : ( Amantes , firmado y probablemente realizado antes del año 1530 (130 × 206  mm , inv. 2419).
  7. I Sonneti Lussuriosi, cuya primera edición apareció en 1524 y en 1527 (después de que Jean-Frédéric Waldeck tuviera acceso a los grabados conservados en el Museo Británico en 1825. En 1839, Léopold Leclanché Jeanron y realizó una nueva edición de las Vidas de Vasari, añadiendo un comentario sobre este asunto de los sonetos (París, chez Just Tessier, págs.  33-71 ).
  8. I Modi: los dieciséis placeres. Un álbum erótico del renacimiento italiano / Giulio Romano… [et al.], Traducido del italiano y comentado por Lynne Lawner, Northwestern University Press, 1988 ( ISBN  0-7206-0724-8 ) .
  9. Bodmer Foundation - The Gérard Nordmann Library, "Unbeaten Eros" , lea la presentación.
  10. Barbara Furlotti y Guido Rebecchini ( traducido  del italiano), L'art à Mantoue , Paris, Hazan,Octubre de 2008, 270  p. ( ISBN  978-2-7541-0016-8 ).
  11. Benvenuto Cellini, Benvenuto Cellini , Cordié,1960, página 585.
  12. Vicente Pomarede , 1001 pinturas en el Louvre: desde la antigüedad hasta el XIX °  siglo , París / Milán, Ediciones Louvre2005, 589  p. ( ISBN  2-35031-032-9 ) , página 308.
  13. Sylvie Béguin , "Romain, Jules", en Encyclopaedia Universalis , 2008, p.  4757 .
  14. "  Giulio Romano, alumno de Raphaël y pintor de los Gonzagas - búsqueda en Google  " , en www.google.com (consultado el 25 de enero de 2020 )
  15. Barbara Hryszko, Dos dibujos de Giulio Romano como fuentes para los temas de los tapices de fábula de Luis XIV, „Fuente: Notas en la historia del arte”, 38, no. 2 (invierno de 2019), págs. 88-96.
  16. Sagrada Familia , Museo J. Paul Getty

Apéndices

Bibliografía

Artículos relacionados

enlaces externos