Jean-Marie Bonnassieux

Jean Marie Bonnassieux Imagen en Infobox. Jean Marie Bonnassieux,
fotografía anónima no obtenida.
Nacimiento 18 de septiembre de 1810
Panissières
Muerte 3 de junio de 1892(en 81)
Paris 7 º
Entierro Cementerio de montparnasse
Nombre de nacimiento Jean Marie Bienaimé Bonnassieux
Nacionalidad Francésa
Actividad Escultor
Capacitación

Escuela de Bellas Artes de Lyon

Escuela de Bellas Artes de Paris
Maestría Jean-François Legendre-Héral
Estudiante Constantin-Alfred Charles , Jean Lagrange , Jean Valette , Giorné Viard
Premios Gran Premio de Roma en 1836
Obras primarias
Sócrates bebiendo la cicuta (1836); La Modestie (1846), Notre Dame de France (1855)

Jean Marie Bienaimé Bonnassieux es un escultor francés , nacido el18 de septiembre de 1810en Panissières ( Loire ) y murió el3 de junio de 1892en París 7º .

Bonnassieux es sobre todo un escultor encargado, que posteriormente se especializará en escultura religiosa. Comenzó su carrera como escultor estudiando con Jean-François Legendre-Héral en Lyon , luego en el estudio de Auguste Dumont en París.

Biografía

Juventud y estudios

Jean Marie Bienaimé Bonnassieux nació el 18 de septiembre de 1810en Panissières . Es hijo de Jeanne Vergoint y Mathieu Bonnassieux, carpintero.

Su interés por la escultura es evidente desde una edad temprana, especialmente con figuras talladas en madera. Así, en 1828, el párroco de la ciudad hizo entrar a Bonnassieux, con el acuerdo de su padre, en aprendizaje con Juveton, fabricante de ornamentos para iglesias en Lyon . En 1832, ganó la medalla de oro en la competencia de fin de año y, por lo tanto, quedó exento del servicio militar. En 1833 interpretará un Hyacinthe herido por el disco de Apolo , que se exhibirá en la Exposición de Lyon de 1833, luego en el Salón de 1834.

El joven escultor es advertido por Jean-François Legendre-Héral que lo acompañará a París enAbril 1834. Se lo recomendó a David d'Angers y Orsel y, al mismo tiempo, lo hizo entrar en los talleres de Denis Foyatier y luego de Auguste Dumont . Legendre-Héral tuvo una influencia particular y positiva en su vida ya que se dedicó por completo a su alumno, compartió su tiempo, su experiencia e incluso, si es necesario, su beca. El artista dirá de su maestro: “Mucha gente me ha ayudado, me ha guiado en mi carrera, le debo mucho al Sr. Dumont, mucho al Sr. Ingres, y les estoy agradecido. Pero todo esto es poco comparado con lo que le debo a Monsieur Legendre-Héral. Él es quien me hizo lo que soy ” .

En el otoño de 1834 Bonnassieux pasar el examen de ingreso a la Escuela de Bellas Artes , que fue admitido en el 7 º lugar. Durante sus estudios en las Bellas Artes, estudió anatomía asistiendo a las disecciones del Doctor Terrasse en Clamart . Estas observaciones son una fuente de reflexión para Bonnassieux, tal como lo escribe en16 de enero de 1836en su diario: “al perseguir el músculo hasta donde se adhiere, estudio no solo el movimiento que produce y el límite de este movimiento sino también y sobre todo el saliente y depresión que recibe del exterior” .

Viaje a roma

En 1836 obtiene el Bonnassieux 1 st Gran Premio de Roma con su alivio La muerte de Sócrates , lo que permite que sea residente en la Villa Medici en Roma de 1836 a 1842. Habrá obtener varios encargos públicos y privados, entre ellos muchos bustos debido a su habilidad para manejar el retrato. Entre ellos, podemos citar el Busto de Lacordaire ubicado en París, o el de Jeanne Hachette visible en los Jardines de Luxemburgo .

A pesar de su entusiasmo durante sus primeros días en Roma, Bonnassieux rápidamente se quedó atrás en su trabajo, en parte debido a las numerosas fiebres que sufría regularmente. A finales de 1841, el escultor ya no vivía en la villa de los Medici, sino que se vio obligado a establecerse en la ciudad hastaJulio 1842para terminar David , su figura de último año. Unos meses antes de la renderización, el trabajo aún se encuentra en la etapa de borrador.

Carrera profesional

Bajo el Segundo Imperio , Jean-Marie Bonnassieux se encargará de varias obras en París , en particular para el Palacio del Louvre , así como en Lyon . En 1844, realizó un grupo de bronce para la fuente de Saint-Jean en Lyon, junto al arquitecto René Dardel . La escultura representa el bautismo de Cristo , está coronada por un edículo inspirado en ciertos detalles de las casas vecinas. Entre 1860 y 1863, Bonnassieux esculpe Las horas de la vida , un mármol destinado a adornar una habitación del Palais de la Bourse de Lyon.

En 1855 participó en la Exposición Universal . El mismo año, se convirtió en caballero de la Legión de Honor . A partir de 1860, comenzó a especializarse en escultura religiosa y luego produjo muchas estatuas de la Virgen que a menudo se reproducían y editaban. En 1866, Bonnassieux fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes . En 1878, se hizo cargo de la escultura monumental, incluyendo la estatua de M gr Georges Darboy de Notre Dame de París , cuyo boceto de terracota se conserva en París, en el Museo de Orsay .

Sus alumnos

Poco se sabe sobre la carrera docente de Bonnassieux. Solo sabemos que tuvo algunos estudiantes como Jean Lagrange , Jean-Baptiste Hugues , François Truphème , así como Jean Valette de 1848, o incluso Giorné Viard después de 1845, Émile Laporte alrededor de 1881, en París .

Su obra

Estilo

El estilo de Jean-Marie Bonnassieux se divide entre la corriente del neoclasicismo , entonces en boga, y el género del arte cristiano al que asociamos sus esculturas religiosas.

La característica de la corriente neoclásica se encuentra en su voluntad de encontrar "la razón" (según el conde de Caylus ). Para ello, se inspiró en el arte antiguo para responder a los "excesos" del estilo rococó , afirmando una noble sencillez y una tranquila grandeza.

Jean-Marie Bonnassieux se destaca de los escultores por su práctica del arte cristiano en el que sobresale. Esta corriente pretende, entre la exaltación de la fe y el ideal religioso, representar la “infinita belleza de Dios” a través de la representación de diversas figuras santas.

Escultura religiosa ampliamente conquista el espacio público en el XIX °  siglo. Es el testimonio de la reacción católica bajo el pontificado de Pío IX que estableció, en particular, el dogma de la Inmaculada Concepción el8 de diciembre de 1854. Este período de secularización (etimológicamente "hacer del mundo"), que es hacer que la propiedad pública de la Iglesia privada - incluyendo figuras religiosas aquí estatua - permite la introducción del XIX °  siglo en un moderno concepto de "  museo  ". Así, el espacio público se convierte en un espacio ontológico .

La muerte de Sócrates

En 1836, Jean-Marie Bonnassieux produjo La Mort de Socrate , también llamada Socrate bebiendo la cicuta , que le permitió ganar el Gran Premio de Roma de escultura el mismo año. Esta obra inicia la carrera del escultor. Gracias a esta distinción, Bonnassieux fue residente de la Villa Medici en Roma desde 1836 hasta 1842. Le siguieron numerosos encargos, tanto privados como públicos. Bonnassieux trabajó por primera vez en Roma antes de regresar a Francia, donde trabajó el resto de su vida.

La muerte de Sócrates es un yeso en bajorrelieve que, por su rigor neoclásico , cumple con las expectativas de la formación académica del XIX °  siglo. La composición se articula en torno a Sócrates , figura central insertada en un triángulo isósceles. En ambos lados, sus discípulos forman triángulos rectángulos.

Un boceto en barro y un boceto en yeso de la obra se conservan en la colección de un descendiente del escultor.

Amo cortar sus alas

La escultura L'Amour cruzando las alas fue creada por Bonnassieux en 1841. Actualmente se conserva en París en el museo del Louvre . Esta estatua de mármol finamente ejecutada ofrece una composición original y elegante. Se puede sentir cierta influencia de Bouchardon en la torsión del cuerpo y la inflexión de las piernas del personaje. Bonnassieux probablemente se habría inspirado en L'Amour tallando un arco en el club de Hércules , que pudo ver en el museo del Louvre, así como en el museo Capitolino .

Esta obra tuvo un gran éxito cuando se exhibió en Roma enAbril 1841. Durante su transporte a París el3 de junio de 1841, la obra está parcialmente dañada; las patas se parten en varios pedazos y el perro se separa por completo del conjunto. La escultura fue rápidamente restaurada en los talleres del Louvre. Bonnassieux, que aprecia su obra, se ve particularmente afectado por este evento, como lo expresa en una carta dirigida a su maestro y amigo Dumont , el19 de agosto de 1841 : "Me impactó instantáneamente y creí que mi vida se había roto con mi estatua" .

Los relieves de la iglesia de Saint-Médard en Tremblay-en-France

La comuna de Tremblay-en-France ( Seine-Saint-Denis ) alberga dos bajorrelieves realizados por Jean-Marie Bonnassieux en 1882. Las dos escenas presentan pasajes de la infancia de Cristo, la Adoración de los pastores y la Huida en Egipto. . Fueron encargados expresamente para la iglesia por el Sr. Turenne, pensionado y miembro del ayuntamiento. Los dos relieves que mostraban grietas se restauraron y se volvieron a colocar en la primavera de 2007.

La Adoración de los Pastores está diseñada en una composición clásica. En el centro, el niño Jesús está acostado en su pesebre, rodeado de sus padres. Detrás de José , los pastores rinden homenaje al recién nacido. Detrás de María , cinco ángeles voladores están presentes. El espacio está estructurado por los rayos de luz que emanan del cuerpo del niño, que dan testimonio de su esencia divina. En esta representación académica, Bonnassieux, como era de esperar, retoma la iconografía tradicional de este pasaje bíblico.

El relieve de The Flight into Egypt ofrece una composición más dinámica que su contraparte. A la izquierda, María y Jesús están sentados en el burro. A la derecha, Joseph guía al animal mientras presta mucha atención a su familia. El movimiento está sugerido por la ropa de las figuras que vuelan hacia la izquierda, así como por las hojas de una palmera que toman la misma dirección. Este árbol también permite situar la escena en un contexto oriental.

Obras en colecciones públicas

Otros trabajos

Galería

Notas y referencias

  1. Jacques Beauffet, artistas Diccionario Foréziens el XIX °  siglo , Ediciones Ceysson.
  2. Antonieta Le Normand, la tradición clásica y el espíritu romántico: Los escultores de la Academia de Francia en Roma de 1824 a 1840 , Academia de Francia en Roma, Ediciones D'ell Elefante,1981, 378  p. , págs. 274-275.
  3. Antoinette Le Normand, La tradición clásica y el espíritu romántico: Los escultores de la Académie de France en Roma de 1824 a 1840 , Académie de France en Roma, Éditions D'ell Elefante,1981, 378  p. , págs. 267.
  4. Antoinette Le Normand, Tradición clásica y espíritu romántico: Los escultores de la Académie de France en Roma de 1824 a 1840 , Éditions D'ell Elefante, 1981.
  5. El trabajo colectivo, esculturas del XVII XX a XX XX siglo, Museo de Bellas Artes de Lyon , París / Lyon, Ediciones de Arte Somogy,octubre de 2017, 593  p. ( ISBN  978-2-7572-1269-1 , leer en línea ) , págs. 47-48.
  6. "Monseñor Georges Darboy" , aviso del Musée d'Orsay.
  7. Ficha del expositor SAF 1881, sede de la exposición en el Musée d'Orsay.
  8. Johann Joachim Winckelmann .
  9. Jacques Beauffet, artistas Diccionario Forez del XIX °  siglo , Ceysson-lac,20 de enero de 2016, 231  p. ( ISBN  978-2-916373-85-0 y 2-916373-85-3 ) , págs. 33-34.
  10. Jacques Beauffet, Arte antiguo en el Museo de Arte Moderno de Saint-Étienne Métropole , Uno, Dos ... Cuatro ediciones,10 de diciembre de 2007( ISBN  978-2-35145-070-3 y 2-35145-070-1 ) , págs. 123.
  11. Antoinette Le Normand-Romain, Tradición clásica y espíritu romántico: escultores de la Académie de France en Roma de 1824 a 1840 (Académie de France en Roma) , Académie de France en Roma,1981, 378  p. , págs. 267.
  12. Géraldine Lavigne, "  Dos Bonnassieux en la iglesia de Saint-Médard en Tremblay-en-France  ", La Tribune de l'Art ,14 de mayo de 2007( leer en línea ).
  13. Ficha sobre el monumento en la base de Palissy .
  14. Aviso en e-monumen.net .
  15. Aviso en e-monumen.net .
  16. Aviso en e-monumen.net .
  17. Sitio web de The Art Tribune .
  18. Archivos AFR, caja 46, Informe de 1841.

Apéndices

Fuentes

Bibliografía

enlaces externos