| Nacimiento | 1927 |
|---|---|
| Muerte | 1998 |
| Nacionalidad | iraquí |
| Actividad | Escultor |
Abraham Habbah , conocido como Habbah es un escultor plástico nacido en Bagdad en 1927 y fallecido en París en 1998. Primero creó sus obras en cobre en su mayor parte y luego, a partir de 1964, comenzó a realizar esculturas a base de tenedores y cucharas que se convertiría en su material favorito.
Abraham Habbah nació en Bagdad en 1927 en una familia judía. De niño, según su hermana Rachel, "pasaba sus días dibujando en su habitación", y a fines de la década de 1940, en su adolescencia, pintó y creó sus primeras esculturas de cobre, "objetos desde cajas de metal o piezas pequeñas de cobre […] se inclinó, torció, hizo una nariz, un ojo. Había hecho muchos de ellos y los estaba metiendo en un gran baúl. Este baúl estaba lleno de ellos ”.
En 1950, después de graduarse en el Instituto de Bellas Artes de Bagdad, dejó Irak, fue primero a Teherán, luego se unió a Israel y se estableció en Jerusalén. Es entonces cuando abandonará definitivamente la pintura (sin renunciar al dibujo) para dedicarse a la escultura, con el cobre rojo como material favorito, que corta, dobla y martilla.
A principios de 1954 expuso en el Museo Bezalel de Jerusalén y luego, con una beca, partió hacia Italia y permaneció cerca de ocho meses en Florencia, mientras visitaba otras ciudades de la península. Allí descubre a Masaccio, Giotto, Donatello ... y las Puertas de Bronce del Baptisterio ejecutadas por Lorenzo Ghiberti que no dejarán de exaltar su “amor al detalle, a las pequeñas cosas”. En el otoño de 1954 participó en la X Trienal de Milán .
Habbah llegó a París en 1955 y se instaló allí de forma permanente. Primero expuso sus metales en la galería Haut-Pavé, que en 1956 lo puso en contacto con la galerista Iris Clert , quien jugaría un papel importante para él, y con quien inició una larga colaboración. Expondrá sus obras en su galería de la rue des Beaux-Arts y más tarde en su nueva galería en Faubourg Saint-Honoré. Le gustaba llamarlo el escultor de Bagdad . Il travaillera également de 1958 à 1961 avec le galeriste-restaurateur Camille Renault qui mettra à sa disposition un espace pour travailler à Broué (Eure-et-Loir), jusqu'à ce qu'il trouve son atelier à Ménilmontant qu'il ne quittera Más.
En 1960, Habbah participó en la exposición de Arte Israelí Contemporáneo en el Museo Nacional de Arte Moderno de París. En 1962 expuso en la galería Haut-Pavé que acogió a un gran número de artistas jóvenes y participó en el Salon de la Jeune Sculpture de París. Desde 1961, Habbah participó en numerosos eventos organizados por la galerista Iris Clert , a menudo con los nuevos realistas , en particular en la Piccola Biennale en el Palazzo Papadopoli de Venecia (1962), en la Grande Quinzaine Fiscale de París (1963), en la Bienal Flotante de Venecia (1964), en una exposición colectiva en los Estados Unidos durante la Quincena Francesa (1966)… Luego se hizo amigo de Raymond Hains , René Brô, Roy Adzak y otros artistas, pero no formará parte de cualquier grupo o corriente. Durante mucho tiempo, Habbah realizó sus obras principalmente con cobre. En 1964 descubrió en los mercadillos de Clignancourt, Montreuil y Vanves, cubiertos viejos, cucharas y tenedores viejos, que desvió de su función diaria: ahora es su nuevo material favorito y un nuevo lenguaje.
En Marzo de 1966Habbah se beneficia entonces de una gran exposición personal en la galería de Iris Clert: Habbah, la escultora de Bagdad , que da lugar al número 24 de la revista de la galería Iris Time Unlimited , con textos de Claude Rivière y Brô.
A partir de 1968, todavía en colaboración con Iris Clert , sus esculturas se presentaron en Bruselas y en Milán en Arturo Schwarz y Renato Cardazzo. Luego, en 1970, Habbah viajó a Turquía y permaneció en Irán durante tres meses, donde, en Teherán, las galerías Negar y Ouaida exhibieron sus obras. El diseñador de plata Christofle organizó para él una prestigiosa exposición en 1972: Découverte des cutlery , y luego la exhibió en 1973 durante una exposición itinerante con otros artistas en el Palazzo Grassi de Venecia. Durante los años sesenta, setenta y ochenta, pasó varios meses en Italia cada año, donde trabajó en Venecia con el apoyo del poeta y crítico de arte Berto Morucchio. En 1984 se marchó durante cuatro meses a Nueva York, donde se presentó su obra en dos galerías. En 1986, la galería 1900-2000 lo exhibió durante un día en la FIAC de París. Ese mismo año, Iris Clert murió en Cannes; Habbah participa luego, con todos los artistas del galerista, en la exposición dedicada a su memoria en la Acrópolis de Niza. En 1990 fue expuesto en la galería Lara Vincy y en 1996 tuvo lugar la última exposición de sus obras durante su vida en la galería Voutât de Vandeuvres, Ginebra.
Habbah murió en París en 1998. Le Passage de Retz le dedicó una retrospectiva en 2004: Habbah, el gran maestro de las pequeñas figuras .
1954 Trienal de Milán .
1960 “Arte Israelí Contemporáneo” en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París .
1961 15 de Mayo, Inauguración de la nueva galería Iris Clert, 28 faubourg Saint-Honoré. 41 retratos de Iris Clert, por: Karel Appel , Arman , Enrico Baj , Frédéric Benrath , Brion, Brô, Gaston Chaissac , Copley, Courtens, Duvilliers, Yolande Fièvre, Foldès, Lucio Fontana , Geissler, Getz, Leon Golub , Habbah, Philippe Hiquily , Man Ray , Roberto Matta ...
1962 “Piccola Biennale” en el Palazzo Papadopoli de Venecia, Galerie Iris Clert.
1963 “La Grande Quinzaine Fiscale”, Galerie Iris Clert, París.
1964 “La Biennale Flottante” en Venecia, Galerie Iris Clert.
1965 “Iris Clert presenta a los neoindividualistas”, Galerie Defacqz, Bruselas.
1966 “The Object Transformed”, exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York de 28 de junio a 21 de agosto de 1966(con Meret Oppenheim , Janet Cooper, Karen Karnes, Robert Rauschenberg , Man Ray , Jasper Johns , Olen Orr, Michelangelo Pistoletto …).
1966 Joyas de escultores y pintores en el museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam y en el museo Hessisches Landes de Darmstadt.
1966 “Iris, cien años del futuro 1956-1966”, galería Buren, Estocolmo (con Lucio Fontana , Yves Klein , Paul Van Hoeydonck , Takis , Kriecke).
1966 Quincena francesa del 15 al29 de octubre de 1966en Neiman-Marcus en Dallas (French Quincena, Iris Clert en Texas con la mini-escuela de Paris). Con Habbah, Roy Adzak , Karel Appel , Arman , Brô, César , Gaston Chaissac , Lucio Fontana , Raymond Hains , Yves Klein , Niki de Saint Phalle , Jesús Rafael Soto , Victor Vasarely ...
1966 Galería de Arte Moderno, desde 6 de noviembre de 1966, Scottsdale, Arizona.
1966 3 ª Exposición Internacional de Escultura Contemporánea en el Museo Rodin de París.
1968 Exposiciones de Iris Clert en Bruselas (galerías Carrefour y Defacqz).
1969 Exposición en la galería Negar de Teherán organizada por Iris Clert.
1972 “La table de Diane” organizada por la galería Christofle de París.
1974 "Grandes mujeres, pequeños formatos" Galería Christofle de París.
1986 Expone un día en la FIAC en la galería 1900-2000.
1986 “Homenaje a Iris Clert”, Acrópolis, Niza.
1989 “Les Nourritures de l'art” en Evry.
1996 “Libro abierto”, Passage de Retz, París.
2017 “Micro Salon # 7”, Galerie L'Inlassable, París.
2019 "Galerías del siglo XX", Iris Clert , Centre Pompidou de París.
1954 Museo Nacional Bezalel, Jerusalén, 9 a 30 de enero de 1954.
1962 Galería Haut-Pavé, París.
1966 Galerie Iris Clert, París: "Las mil y una noches: Habbah, el escultor de Bagdad", inauguración 18 de marzo de 1966.
1970 Galerías Negar y Ouaida, Teherán.
1972 Galerie Christofle, París: "Descubrimiento de la cubertería" del 5 al 28 de julio de 1972.
1974 Lauter Gallery, Mannheim.
1974 Galleria d'arte moderna Giuliano Graziussi, Venecia: “Metalmorfosis”.
1977 Galleria Bolzicco Arte, Portogruaro, del 3 al 13 de mayo de 1977.
1981 Nora Gallery, Jerusalén.
1990 Galería Lara Vincy, París.
1996 Galerie Voutât, Vandeuvres, Ginebra.
2004 Passage de Retz, París: Exposición retrospectiva "Habbah, el gran maestro de las pequeñas figuras" de la 3 de abril a 9 de mayo de 2004.
Museo de Arte de Ashdod 2018: "Habbah: Bagdad - París" de 21 de abril a 1 er de octubre de 2018.
Las obras de Habbah se encuentran en las colecciones del Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou en París, el Fonds national d'art contemporain de Puteaux, el Museo de Israel en Jerusalén, el Museo de Arte Ashdod, en el Stedelijk Museum. Amsterdam , en el Museo de Arte Moderno y en la Galería de Arte de Kykuit (John D. Rockefeller Estate) en los Estados Unidos, en el Museo de los Cajones de Herbert Distel y en las colecciones de la Zürich Kunsthaus , así como en varios coleccionistas especialización en Francia, Italia, Alemania, Bélgica y Estados Unidos.
“ Habbah entrega esculturas martilladas, cortadas, truncadas, arranca el material y rechaza el lujo de refinar las formas, tanto se siente atraído hacia su trabajo y no se entrega. Nada puede detener a este hombre pacífico que tiene una sola voluntad, un deseo, de lograr formas que se elevan en el espacio con rigor. Lo que expresa es toda la crueldad de la vida, es la miseria del Medio Oriente, todavía es para él la necesidad de entregar un mensaje que solo le pertenece. A veces extraña este material, pero a pesar de todo no se detiene y es como si un demonio lo poseyera. Habbah toma chicle, cajas de cartón, papel maché, todo debe doblarse frente a sus manos en constante movimiento. Por lo tanto, logra fijar varias densidades, pero no puede quitarles la aspereza porque con él todo es salvaje, todo está llamado a una dimensión absoluta que nos hace conocer poco a poco. […]. Alto, con los ojos perdidos en el sueño interior, Habbah nunca se detiene a pensar, a materializar ese canto que es escultura para él. "
- Claude Rivière, Tiempo Iris n o 24 de 18 de mayo., 1966
“ Escultor, este israelí nacido en Irak trabajaba el metal con grandes golpes de martillo. Ahora encuentra su inspiración en los cubiertos de plata: los retuerce, los entreteje, les impone una figura humana. Algunos amigos traviesos han dicho de él, por supuesto, que tiene un "buen tenedor" y que va "con el dorso de la cuchara". Diremos, más modestamente, que también tiene mucho talento. en lo trágico " .
- Claude Brulé, la revista Elle n o 1059 7 de abril., 1966
“ Anzitutto, della creazione di Habbah non sono le posate, ch'egli usa come materia, has costruirne the tipicità. Lo accamperemmo in una zona folk da cui subito evade la sua troppo colta intelligenza. Ch'egli compia la sua azione sull'asse paradigmatico, all'interno del suo patrimonio linguistico medio-oriental, è sua forza, perchè ne riscatta la posibilidad de sincronica entro modelli oggi universali, dove occidente e oriente confluiscono.
Come he retreats, che le sue figure rappresentano, non è quello di genere, che affiora nella denotazione. Sono lo improvisado, improvisado, rápido y firme, sobre la durata della contemplazione è infinita, che si Attraggono e che costituiscono una difficile connotazione. Per questo Habbah può senza sforzo, essere inserito nel Gotha degli scultori del nostro tempo. "
- Berto Morucchio, Venecia, 23 de abril de 1977
" Él sabe donde va a encontrar que : un trozo de metal con más frecuencia cobre rojo, un tenedor, en un montón de cosas viejas - en el mercado de pulgas, en cualquier lugar." Su mirada se posa en algo que no parece nada. Se hace una primera elección: lo recoge o lo adquiere. No puede esperar a llevárselo a casa. (…) Me tienta ver en él, en este gran maestro de la pequeña figura, el último de los artistas-artesanos (en el sentido, si no en el espíritu, de un Maestro de la Edad Media), pero también el último trovador, más precisamente un Hakawati, este maravilloso y misterioso narrador que, una vez en Oriente, vagaba de pueblo en pueblo para desempacar su mercancía. "
- Yona Fischer, París, 2004
“ La obra de Abraham Habbah se lee a raíz de la metamorfosis del objeto. Si los objetos escultóricos de Abraham Habbah ejercen tal atractivo, en gran parte se debe a que más allá de la aparente sencillez del proceso, ponen en juego una polisemia que exige una serie de interpretaciones de estas figuras. La primera sensación es sostener en la mano, o tener frente a uno, uno de los objetos más comunes y frecuentes de la vida cotidiana, desencadenando un efecto de sorpresa que transforma al usuario en espectador, quedando repentinamente el objeto como por un efecto de magia transformada en figura. De estas figuras hay mucho que decir, partiendo de las circunstancias biográficas, históricas y estéticas en las que surgen, para percibir plenamente lo que está en juego en la obra de Habbah: su obra se inscribe en un momento histórico fértil en París, en medio de la aparición de los mejores artistas de los años sesenta, con la famosa comerciante y galerista Iris Clert, que reveló a Klein o Arman, y en la amistad de algunos nuevos realistas como Raymond Hains. Es decir cuánto juega allí un papel preponderante la relación con el objeto, la consideración del objeto existente, intacto como antes de la guerra en las fotos de Man Ray, o como cuando Villeglé recupera un simple hilo, como Schwitters todavía en Londres. durante los bombardeos en una época en la que primero se trataba de mostrar los objetos y de entrenar al ojo para que aprecie el objeto más común y simple como digno de atención. Esto es ciertamente lo que hizo Habbah: apreciar como orfebre, un hombre detallista y un artista, tenedores y cucharas. Hueco de la cuchara, pico, espalda, cuello, mango. Tenedor, dientes, punta, entrelazado, fondo de los ojos, cuello, espalda, mango ... Aquí apenas podemos resistirnos a recordar los famosos juegos verbales de Marcel Duchamp y el de su colección Rose Sélavy publicado por Guy Lévis-Mano en 1939, una de esas fórmulas cuyas figuras de Habbah parecen formar una perfecta extensión visual: "Del dorso de la cuchara al culo de la viuda". No solo el funcionamiento palindrómico sonoro se superpone con la figuración estrictamente anagramática y palindrómica de Habbah, sino que el mismo nombre de Habbah es un palíndromo que parece repetirse una y otra vez en sus esculturas. Cuando conocemos la importancia primordial de las palabras en esa época en París, después de Dadá, después de Duchamp, por no hablar del letrismo, y el Nouveau Réalisme, apenas nos sorprende la amistad que unía a Raymond Hains, este gran manipulador verbal e icónico, en Habbah. . Habbah se acerca en el campo del arte a un nivel conceptual y material que consiste, después de haber reconocido la existencia del objeto, en abordar su metamorfosis, su trituración. El objeto está literalmente al revés como un guante, provocando una serie de polisémicos que van desde la orfebrería al revés o el aspecto corporal líquido de un Dalí o un Tanguy. Los dientes del tenedor a veces forman una base o se enredan y tuercen, o incluso "citan" a un toro de Picasso. "
- Marc Dachy, París, 2011