Nacimiento |
28 de mayo de 1902 Nantes |
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Muerte |
Agosto de 1970(a los 68 años) Aulnay-sous-Bois |
Nacionalidad | francés |
Ocupaciones | Pintor , zapatero |
Capacitación | Escuela de Bellas Artes |
Movimiento | Escuela de parís |
Influenciado por | Impresionismo , Alfred Sisley , fauvismo , Maurice de Vlaminck , André Derain , cubismo , Juan Gris , Roger de La Fresnaye |
Gabriel Robin ( Nantes , 1902 - Aulnay-sous-Bois , 1970 ) es un pintor francés perteneciente a la nueva Escuela de París .
Después de haber trabajado en diversas artesanías en fábricas y en obras de construcción, Robin, que siguió cinco años de lecciones de dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Belleville , instaló su taller sobre la casa que construyó en Aulnay en 1931 y en la que ejerce profesión de zapatero por las mañanas y su pasión por la pintura el resto del día.
En 1932 participa en la creación y actividades del grupo Les Indélicats , que publica una revista anarquista en forma de folletos impresos en un centenar de ejemplares compuestos por diez linóleo (grabados en linóleo) que ofrecen una visión política y crítica de la sociedad. 14 de julio, paro, élites, deportistas, colonización o incluso guerra son algunos de los temas sociales tratados con una fuerza gráfica muy eficaz por Estève , Pignon , Roger Falck, Georges Ort, Adrien Cumora, Gisèle Delsine, Louis Féron , Fougeron , Marcel Debarbieux y Gabriel Robin.
Paul Rosenberg es el primer marchante de arte que se interesa por Robin. Vino a verlo en 1938 en Aulnay-sous-Bois e inmediatamente le compró los dos grandes lienzos que acababa de terminar.
Rosenberg muestra estos lienzos a Braque y Picasso y es Braque quien aconseja a Rosenberg que se interese por el artista. A menudo vuelve a Aulnay y le compra una docena de cuadros. La declaración de guerra interrumpió estas negociaciones: Paul Rosenberg partió hacia Estados Unidos en 1940 para escapar del nazismo y abrió una galería allí en Nueva York.
Durante su corta carrera como artista reconocido y celebrado por la crítica y el mercado del arte, Robin expuso muchas veces con sus amigos Estève, Fougeron y Pignon.
En febrero de 1943, participó en la exposición de los Doce Pintores de Hoy organizada por el crítico de arte Gaston Diehl (fundador del Salon de Mai el mismo año) en la Galerie de France que reúne: Bazaine , Borès , Estève , Fougeron , Gischia , Lapicque , Le Moal , Manessier , Pignon , Robin, Singier y Jacques Villon .
Es gracias a André Lhote y Jacques Villon, con quienes mantiene una amistad desde hace mucho tiempo, que Robin disfruta de un gran éxito. André Lhote y su esposa, Simone Camin, muy interesados en la colorida y elaborada investigación de Robin sobre Georges de La Tour , organizaron su primera exposición individual en la galería Pittoresque en 1943.
En 1945, René Drouin, que fundó su galería Place Vendôme en 1939, le ofreció un contrato, así como a Fougeron, Gischia, Singier, Manessier y Le Moal.
Robin, dos años después, firma en la galería Billiet - Caputo que organiza dos exposiciones personales de su obra.
Hasta 1950, Robin expuso muchas veces en París, en la Galerie de France, en el Salon de Mai, en el Salon d'Automne , en el Museo de Luxemburgo durante una exposición sobre Arte Francés Contemporáneo (en 1946), en Lyon (Galerie Folklore de Marcel Michaud en 1945), en Saint-Étienne (Museo Saint-Étienne , exposición dedicada a los Jóvenes Maestros de la Escuela de París en 1946), en Nantes (Galerie Michel Columb en 1946 y 1948 y en la Galerie Mignon - Massart en 1950) y finalmente en Lille (Galerie Evrard en 1950).
También expondrá en Río de Janeiro y São Paulo en 1945 durante la exposición Los pintores franceses de hoy y en Tokio y Osaka en 1962, como parte de la Exposición Internacional de Pintura Francesa.
A principios de la década de 1950, Robin se alejó de la iluminación brillante a lo Georges de la Tour y experimentó con nuevas investigaciones plásticas y estilísticas que se asemejaban a las de la abstracción lírica .
El mercado del arte, que no quiere que Robin cambie de estilo artístico, se aleja de él.
Al mismo tiempo, participó activamente en la aventura de L'Orphéon , un grupo de amigos aulnaysianos (formado por Jean Buclet, Guy Robin, Georges Sénéchal, Jacques Six, André Laude y Serge Wellens ) que compartían el deseo común y feliz para dar vida y amor a la poesía en los suburbios.
El artista reabrió su taller de reparación de calzado en Aulnay-sous-Bois mientras continuaba pintando fuera del mercado del arte hasta su muerte en 1970.
Un año después de su muerte, se presenta una retrospectiva de la obra de Robin en el Ayuntamiento de Martel (Lot), durante el festival Roger Vitrac .
En noviembre y diciembre de 2008 su ciudad adoptiva le rindió homenaje dedicándole una retrospectiva en el espacio Gainville y presentando una selección de sus obras en la exposición Luces, colores, formas: creación en Francia en los años. 1940 - 1950 en el Ayuntamiento de Aulnay-sous-Bois.
En sus primeros años, Gabriel Robin estuvo influenciado por el impresionismo ( Sisley ), el fauvismo ( Vlaminck , Derain ), el cubismo ( Juan Gris , André Lhote, La Fresnaye ).
1923 - Paisaje nevado en Gentilly
1924 - El flamenco
1925 - Mi padre
1926 - Retrato de un borracho
1928 - Cuenco, botella, libro
1928- Retrato del autor
1929 - El molinillo de café
1930 - El palet y la llave
1936 - Maternidad
Fue a principios de la década de 1940 cuando Robin desplegó por completo su propia escritura: la figura humana, el paisaje o las naturalezas muertas se recrean mediante grandes planos de colores estructurados donde el juego de luces - desde la incandescencia violenta hasta el claroscuro sutil - dan origen al espacio. imbuido de misterios. Estas luces particulares, inspiradas en las obras de Georges de La Tour, confieren a los lienzos de Robin un poder constructivo trágico y delatan la preocupación del artista por su tiempo y sus contemporáneos.
1943 - La sartén roja
1944 - La mujer de la linterna
1945 - Otoño
1945 - Flores frente a la linterna.
1947 - El fuego de leña
1947 - El pueblo detrás de los árboles
A partir de 1948, Robin se dedicó a una nueva investigación estilística. Su pintura evoluciona hacia el movimiento y el color. A partir de ahora tonos violentos, en llamas danzantes y corrientes superpuestas, habitan su obra que se orienta hacia una abstracción con un lirismo poderoso. Sus Tierras Calientes o sus Tierras Frías (1949 - 1961) son paisajes abstractos que evocan terribles incendios en el bosque, tormentas eléctricas o naufragios en océanos desencantados. Los colores vibran, circulan, la materia se impone: Robin luego incorpora arena en sus composiciones.
1948 - El vestido al viento
1949 - Tierras calientes: cactus
1950 - Tierras frías, la tormenta sobre la llanura
1954 - Tierras frías: la gran muralla
1959 - Los dos troncos de los árboles
1961-1962 - Tormenta en el bosque
1962 - El bosque virgen 2
1964 - Una tormenta verde y amarilla
1965 - La selva amazónica (2)
Desde 1962 hasta 1969, Robin deja explotar el color, la luz y la forma en una vasta serie dedicada a los volcanes ( Etna , Niragongo ).
1963 - Boceto 11 para Etna
1963 - Serie Etna, boceto 13: las fumarolas
1965 - Etna 20: la destrucción de Catania (2)
1967 - El lago de lava de Niragongo, croquis 5
1968 - Serie Etna, boceto 22: paisaje cerca del Etna
Carboncillo , tiza roja , gouache pero también proyectos de vestuario son otras facetas del talento de Gabriel Robin.
Las obras de Robin se conservan en el Museo del Louvre , el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo , el Museo de Bellas Artes de Nantes , el Museo de Bellas Artes de Ontario en Toronto (Canadá), la Galería Nacional - Museo Alexandre Soutzo de Atenas (Grecia) y en numerosas colecciones privadas.
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