Eddy Firmin

Eddy Firmin Imagen en Infobox.
Nacimiento 27 de octubre de 1971
Pointe-à-Pitre
Nacionalidad francés
Actividad plastificante, investigación en estética decolonial
Capacitación

Doctorado en Estudios y Prácticas Artísticas por la Universidad de Quebec en Montreal (Canadá) Escuela Superior de Arte y Diseño Le Havre-Rouen (Francia)

Instituto Regional de Artes Plásticas de Martinica (Caribe)
Sitio web www.eddyfirmin.com

Eddy Firmin dit Ano , nacido en 1971 en Pointe-à-Pitre en Guadalupe (archipiélago del Caribe francés), es un artista que vive y trabaja en Montreal , Quebec . Doctor en estudios y prácticas de las artes por la Universidad de Quebec en Montreal (Canadá), su obra plástica cuestiona las lógicas transculturales de su identidad y las relaciones de poder que allí se desarrollan. Teóricamente, está trabajando en un Método Bossale destinado a descolonizar los imaginarios artísticos.

36 años después de Robert Holland Murray , es el segundo artista afrodescendiente residente en Quebec, que se une a la colección del Musée national des beaux-arts du Québec en agosto de 2019 . El trabajo de Firmin participa tanto en colecciones privadas como en museos (se puede ver su trabajo en la exposición permanente de Arts of the All-World, en el Museo de Bellas Artes de Montreal). Anteriormente representado en Canadá por la galería Dominique Bouffard, el artista es ahora uno de los artistas de la galería Art Mûr.

Biografía

Eddy Firmin, hijo único, creció en Guadalupe, criado por su madre y sus tías abuelas. Su infancia está muy influenciada por la presencia de su abuelo materno, cortador de caña de azúcar. Este último lo educó en criollo, a través de cuentos y refranes, que aún hoy viven allí.

Orientado desde los 16 años hacia un curso artístico, formó parte del convoy de estos primeros alumnos de la Escuela Regional de Artes Plásticas de Martinica (hoy Campus de las Artes del Caribe), fundada bajo la dirección de Aimé Césaire . Degustando la interdisciplinariedad decretada por y para Occidente, gradualmente probó suerte en una práctica más arraigada.

Desde su primera exposición individual en 2001, Eddy Firmin ha sido reconocido como artista visual en su cuenca caribeña, bajo el seudónimo de Ano. Mientras dirigía simultáneamente la dirección de su agencia de comunicación Icône Créole, publicó en 2004 un libro objeto que agrupa poemas y dibujos: Lélévation - Tohu-Bohu poétique d'artiste pintor , publicado por Ibis Rouge Éditions. Un año después, nació el proyecto visual LÉLÉVATION 045-061 .

En 2006, Eddy Firmin inició un largo ciclo de residencias de artistas, Terra Incognita . Durante 8 meses perfeccionó sus técnicas cerámicas en la Fundación Josep Llorens i Artigas (España) y luego en el Parque Cultural Cerámico Shigaraki (Japón). En la Galería Nacional de Zimbabwe, inmerso en la cultura Shona, rico en intercambios con sus contemporáneos, profundiza sus reflexiones sobre su "mirada criolla". En 2010, Eddy Firmin presentó su disertación Introducción general a la “Mirada criolla” y su alfabeto emocional en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Le Havre-Rouen.

En 2011, el Ministerio de Cultura francés le confió la revisión visual de las vidrieras de la catedral de Notre-Dame en Guadalupe. Ese mismo año, recibió un doctorado en estudios y prácticas artísticas en la Universidad de Quebec en Montreal .

Totalmente dedicado a su investigación teórica y plástica, Eddy Firmin hizo su gran avance en la escena de Montreal en 2016, con Ego-retrato o el deambular de los pájaros , una notable exposición individual en Belgo, en las galerías Popop - CIRCA Art Actuel y Dominique Bouffard . En 2018, fue elegido con otros dos artistas de Montreal, Shana Strauss y Manuel Mathieu , para integrar la exposición colectiva We Are Here, From Here - Contemporary Art of Black Canadians , iniciada por el Royal Ontario Museum. , Y presentada en el Montreal Museum. de Bellas Artes , en conjunción con la exposición De África a las Américas: Picasso presencial, de ayer a hoy (mayo-septiembre 2018). Desde entonces, varias de sus obras han sido expuestas en el Museo de Bellas Artes de Montreal (2018 y 2019), en el Musée National des beaux-arts du Québec (2019-2020), en Art Mûr (2020) y han sido el tema de adquisición.

Eddy Firmin inició en 2017 un grupo de investigación y su revista epónima multilingüe, Minorit'Art, con el objetivo de cuestionar la guignia colonial de las políticas estéticas que aún dominan los principales discursos dominantes del arte contemporáneo. Invitado como artista-investigador, fue notablemente consultor experto, para un enfoque transhistórico e intercultural de la nueva ala de las culturas del mundo de la MMFA, llamada las Artes del Todo-Mundo, en homenaje al filósofo martinicano Édouard. Glissant . En 2019, Eddy Firmin defendió su tesis, “  El método bossal para una imaginación y una práctica descolonizadas  ”, que constituye un aporte original en el campo de la creación artística de culturas dominadas.

En junio de 2020, Art Mûr, iniciador de la BACA (Bienal de Arte Indígena Contemporáneo), entregó "tarjeta negra" a Eddy Firmin como curador de una exposición de artistas africanos y afrodescendientes internacionales. Esta oficina curatorial se desplegará tanto en las siete salas de exposición de la galería de Montreal como en otros lugares asociados elegidos por el artista.

Obras - corpus y proceso artístico

El arte de Eddy Firmin, dice Ano, es una forma de resistencia, afirmación y reapropiación.

2003-2004: "Lélévation"

El imaginario proyecto de descolonización de Eddy Firmin encuentra sus inicios en el cuerpo de trabajo Lélévation (2004-2005). El neologismo, Lélévation , toma prestada del léxico criollo la palabra lélé que designa un utensilio de cocina de madera utilizado para mezclar líquidos. Metáfora de su identidad caribeña nacida de la mezcla de las innumerables culturas de África, Europa, Asia y América. Lélévation también nos invita a pensar en este crisol como habitado por la violencia sorda infligida por un maestro artesano. Su relato poético Lélévation - Tohu-Bohu poétique artista pintor , publicado en 2004 por Ibis Rouge Éditions, hace la observación de lo que impide un imaginario situado:

Impuestos, forzados, constreñidos a pesar de nosotros mismos, llevamos los límites de nuestra mente como hierros. Hierros a nuestros "yoes". Estructuras reflexivas, sistemas, teorías, marcos preestablecidos, ámbitos educativos, etc. son todos obstáculos para la caída. (Firmin, pintor poético de Tohu-Bohu , 2004, p. 9)

Visualmente, el Proyecto LÉLÉVATION 045-061 se compone de cajas lumino-interactivas, grandes pinturas hiperrealistas, dibujos fritos en aceite, que cuestionan el contenido de nuestras historias fundacionales en las Antillas francesas. El conjunto de obras se exhibe simultáneamente en dos lugares, a saber, la escena nacional de Guadalupe y L'Artchipel , el único lugar regional etiquetado por el Ministerio de Cultura francés. La exposición LÉLÉVATION 045-061 fue su primer reconocimiento nacional.

2006-2010: "Terra Incognita"

Terra incognita es un ciclo de residencias de artistas internacionales iniciado en 2006 por Eddy Firmin. Con el apoyo del Ministerio de Cultura , el proyecto tuvo como objetivo reconstituir y articular los fragmentos perdidos de la identidad plural del artista. Sin obligación de demostración, el principio imperante es entablar un diálogo con las diversidades culturales, ir en busca de los demás.

“Terra Incognita (tierra desconocida) es también un vacío, una geografía interior que debo descubrir. Mi tema es recuperar estos universos perdidos. De continente en continente, mi obra adquirirá todas sus dimensiones estéticas, físicas, culturales e interiores. "(Potomitan, 2007)

Residencia en cerámica: Artigas y Shigaraki

Su primera residencia creativa (5 meses) tuvo lugar en 2006 en Barcelona, ​​en la Fundación J. Llorens Artigas (España). Allí enriqueció su técnica y sus conocimientos en modelado, vidriado y cocción (madera y gas), siguiendo los ilustrados consejos del maestro Joan Gardy Artigas , reconocido colaborador de Miró pero también de Chagall, Braque y Giacometti. Picado por este arte ancestral, en 2008 se incorporó a la residencia de artistas del Parque Cultural Cerámico Shigaraki (3 meses) en Japón. Esta última residencia marca un punto de inflexión en la re-articulación de su imaginación, en contacto con artistas residentes como Antra Sinha, Em Vannoeum, Ha Sung-Mi (respectivamente de India, Camboya y Corea del Sur) cuyos enfoques artísticos apuntan a resistir la cultura homogeneización sin romper el diálogo.

La instalación Terra Incognita: el museo está cerrado

Este ciclo de residencias da lugar, en particular, a una exposición propuesta en 2007 en la galería JM'Arts de París, a unos callejones del museo Beaubourg. La instalación Terra Incognita: el museo está cerrado , tenía cerámica, titulado Sciapods and Acehales , animado en 6 películas. Las obras están inspiradas en las obras de Pliny L'Ancien (77-1789), Histoire Naturelle y Sébastien Munster (1575), Cosmographie Universelle, que describen visualmente la otredad no occidental como monstruos humanos que resaltan una imaginación francesa, un milenio y al menos xenófobo. Estas películas, que hacen una narración burlesca de la ausencia de diálogo entre las principales instituciones museísticas y los imaginarios de los profesionales afrodescendientes, denuncian con humor la invisibilidad de los profesionales afrodescendientes, de la Francia de ultramar , en el gran debate del arte francés contemporáneo.

Residencia creativa en Zimbabwe y regreso a la escuela

En 2009, Eddy Firmin comenzó una tercera residencia en la Galería Nacional de Arte de Zimbabwe (4 meses). El diálogo con artistas arraigados en su cultura ancestral y especialmente con el artista Masimba Hwati, establece su sensible comprensión de la homogeneización cultural que opera en diferentes contextos. Esta última experiencia da lugar a una urgencia, la de captar el motor de esta homogeneización y la forma en que los artistas la resisten.

Con esto en mente, Firmin se matriculó en la École Supérieure d'Art et de Design du Havre-Rouen, bajo la dirección del artista-profesor Jean-Paul Albinet (trío Untel , conocido por la obra de 1977, Vida cotidiana) . En 2010, durante su presentación al Diploma Nacional Superior de Expresión Plástica (equivalente a maestría), apoyó la Introducción General al “Mirada Criolla” . Expone su imaginación endémica borrada y frenada por las diferentes formas de colonización (comercial y cultural), y ofrece su alfabeto emocional.

2013-2014: “Resistencias” en el museo Shoelcher

En 2013, Eddy Firmin fue el artista seleccionado por el museo Shoelcher de Guadalupe, para su cuarta "Carte Blanche". Se le invita a dialogar con la variada colección de objetos recolectados y donados en 1883 por Victor Schœlcher, para celebrar su memoria como "Libertador" de los esclavos. Para el museo Shoelcher, Eddy Firmin crea una serie de esculturas de luz, hechas de tripa de cerdo, papel higiénico y resina.
El catálogo de la exposición incluye un texto de la crítica de arte Jocelyn Valton. Rica en lecciones históricas, nos ofrece una lectura rigurosa de la abolición de la esclavitud llevada a cabo en Francia por Victor Shoelcher, y de su propaganda colonial post-abolicionista que oscurece totalmente la resistencia de los esclavos y su lucha por la libertad.

2016-2018: Ego-retrato o el deambular de los pájaros

Presentada en la galería Dominique Bouffard en febrero de 2017, la exposición Ego-retrato o el deambular de los pájaros es el resultado plástico de la investigación doctoral de Eddy Firmin. El conjunto cuestiona el concepto de libertad vinculado a la sociedad de consumo en la que estamos inmersos. Desde la cosecha de especias hasta las ventas comerciales, ¿se repite una y otra vez la historia de la esclavitud? “ El artista plantea la pregunta.

Además, esta exposición mostró la restauración de ciertos códigos de Gwoka; práctica artística de Guadalupe, que representa los ritmos, canciones, bailes y cuentos heredados de los esclavos.

Uno de los códigos más visibles y de uso común es el de lokans (o elocuencia). Hazañas técnicas que combinan humor y crítica social, este código es el arte de agradar para denunciar mejor… es el escudo de flores detrás del cual retumba la insubordinación.

Así, las obras, todas ejecutadas con técnica y minuciosidad, son agradables a la vista. Pero al mismo tiempo, todos llevan una crítica social en la dirección de nuevas formas de esclavitud contemporánea.

Desde 2019: carillón decolonial, una historia de familia

Exposiciones principales

Exposiciones individuales (Selección)

2020               Carillón decolonial, una historia familiar, Galerie Art-Mûr, Montreal, Quebec

2019 Carillón decolonial , Maison de la culture de Verdun, Montreal, Quebec               

2018               Autorretrato o el deambular de los pájaros (3), Maison de la culture Maire-Uguay, Montreal, Quebec

2017               Autorretrato o el deambular de los pájaros (2), Galerie Dominique Bouffard, Montreal, Quebec

2016               Autorretrato o el deambular de los pájaros (1), Galerie Pop Up, Montreal, Quebec

2013-2014     Resistance s, Museo Schoelcher, Guadalupe

2012               Aquí está la caja donde creció mi arte , Guadalupe

2010               Le respect creole , ESADHAR, Le Havre, Francia (exposición de fin de curso - DNSEP)

2009               Terra Incognita , Galería Nacional, Hararé, Zimbabwe

2005               Lélévation , Centro Cultural L'Artchipel Scène Nationale & Rémy Nainsouta, Guadalupe

2000 Vector Cultural, Grivelière, Guadalupe

Exposiciones colectivas (Selección)

2019 / ~           Art du Tout-Monde, exposición permanente, Museo de Bellas Artes de Montreal, Quebec

2019-2020       ¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? A dónde vamos ? Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec

2019                Intersección, Les ateliers Jean Brillant, Montreal, Quebec

2018               Estamos aquí, desde aquí , Museo de Bellas Artes de Montreal, Quebec

2018               Rostros del extranjero , Ecomuseo del Fier Monde, Montreal, Quebec

2016-2017      Eco inesperado , MActe (Museo caribeño de expresiones y memoria de la trata de esclavos y la esclavitud), Guadalupe

2016                Sin arte en otro lugar , TOHU, Montreal, Quebec

2015 Festival de Percusión, Montreal, Quebec

2015                30 años, 30 artistas , Caribbean Arts Campus, Martinica

2014                Le Drapeau des Fous , Sherpa, Quebec, Quebec

2013                Global Caribean IV , Martinica

2012                Global Caribean IV , Exposición Art Basel, Centro Cultural Haití de Miami, EE. UU.

2008 Ceramics Institute, Shigaraki, Japón

Festival Fulgurance 2008                , París, Francia

2007                Guadalupe nouvelle vague , (dúo), JM art Galerie, París, Francia

2007                Mira la ciudad, Darboussier, Guadalupe

2004                Latitudes, Ayuntamiento de París, Francia

2004                La Gyè déklaré , Guadalupe, Francia

2004                Toque de Francia , Jamaica

2003                Carifesta , Surinam, Sudamérica

2003                Les CUBES  : “Tres pequeños puntos” Guadalupe, Francia

Colecciones (selección)


Referencias

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enlaces externos