Di Cavalcanti
Producción | Glauber Rocha |
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Guión | Glauber Rocha |
País de origen | Brasil |
Amable | documental corto |
Duración | 17 minutos |
Salida | 1977 |
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
Di Cavalcanti es un cortometraje documental brasileño escrito y dirigido por Glauber Rocha , y estrenado en 1977 , sobre el funeral del pintor de renombre internacional Di Cavalcanti .
Se trata de un documental bastante inusual: el director tuvo la curiosa e inquietante idea, una mañana de octubre de 1976 , de ir a filmar, asistido por su operador, el velatorio y el entierro del artista brasileño Di Cavalcanti , así como un número de sus obras ...
“En esta película, el gesto liberador y subversivo del cineasta es el acto mismo de filmar. La producción de Di Cavalcanti profana ostensiblemente el entierro del pintor y la irrupción de Glauber Rocha , micrófono en mano, cuestiona la noción misma de documental ” , afirma Ismail Xavier. “El acercamiento, aparentemente profundamente blasfemo, además conmocionó tanto a la familia del pintor que, durante años, la proyección pública de esta película ha sido formalmente prohibida, por decisión de la justicia brasileña” , nota de hecho, por su parte, Sylvie Pierre.
A los derechos de la familia, ligados al respeto al duelo, Glauber Rocha objeta la demanda de “muerte física que puede ser considerada, según una creencia indígena , como un fenómeno de tránsito [...]. " Según Rocha, el partido y la exuberancia reflejan la herencia cultural del pintor mucho mejor que la " discreción gris y negro de la burguesía y el oportunismo de la explotación mercantil de la artista por los medios de comunicación. "
Además, la vida y obra de Di Cavalcanti abogan a favor de tal postulado. « Peintre des femmes, des prostituées, des mulâtres, des corps triomphants : tant de chaleur chez Di Cavalcanti méritait bien qu'à l'heure où le peintre sombrait dans la froidure de la mort, un collègue artiste lui rendît justement encore, [. ..] , et par le travail infiniment raffiné (à l'image, au cadrage, au montage) de son propre coup de pinceau, l'hommage, à chaud, de son respect pour la matière chaude de son art » , conclut Sylvie Piedra.