Composición VII

Composición VII
Композиция VII Imagen en Infobox.
Artista Vassily kandinsky
Con fecha de 1913
Tipo Óleo sobre lienzo
Técnico Cuadro
Dimensiones (alto x ancho) 200 × 300 cm
Movimientos Expresionismo , arte abstracto
Colección Galería Tretyakov
Localización Galería Tretiakov , Moscú ( Rusia )

La Composición VII (en ruso: Композиция VII ) es un óleo sobre lienzo del artista ruso Vassily Kandinsky , pintado en noviembre de 1913 en Munich . Se considera unánimemente como la obra maestra del artista, para el período anterior a la Primera Guerra Mundial .

Descripción

Composición VII es una obra de formato monumental (200 × 300  cm ), cuya gestación fue particularmente larga y compleja, ocupando parte de Kandinsky del año 1913. Número de acuarelas, dibujos y bocetos, así como seis estudios al óleo de mayor dimensión , se conservan. Sin embargo, según el testimonio de la pintora Gabriele Münter , entonces compañera del artista, se pintó en apenas cuatro días, del 25 al28 de noviembre de 1913. Esta pintura pertenece al corpus reducido de las diez Composiciones pintadas por Kandinsky, las siete primeras entreEnero de 1910 y Noviembre de 1913(número 7) en Munich; el octavo en 1923, en la Bauhaus de Weimar; el noveno y el décimo en París (respectivamente en 1936 y 1939). Desafortunadamente, las tres primeras composiciones , pintadas en 1910, que se guardaban en colecciones privadas en Alemania, fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial . Solo quedan fotografías en blanco y negro y algunos bocetos.

En Sobre la espiritualidad en el arte (publicado enDiciembre de 1911), Kandinsky presenta sus pinturas como pertenecientes a tres "géneros": Impresiones ("impresión directa de la" naturaleza externa ""); las improvisaciones ("en su mayoría inconscientes (...), por lo que impresiones de la" naturaleza interior ""); las Composiciones ("expresiones que siempre se forman lentamente ..., que retomo extensamente y de forma casi pedante después de los primeros borradores"). Kandinsky precisa que, en las Composiciones , lo "consciente, lo intencional, la eficiencia juegan un papel preponderante" aunque es "el sentimiento el que siempre gana".

La composición VII tiene vínculos profundos con las dos anteriores, la composición V , completada el17 de noviembre de 1911y Composición VI , completada5 de marzo de 1913. Estos enlaces no solo se refieren a la técnica, sino sobre todo a los temas. A pesar de su aspecto decididamente abstracto, estos tres cuadros tienen, como indicó el mismo Kandinsky, temas religiosos: la Resurrección para el n ° 5 y el Diluvio para el n ° 6. En cuanto al número 7, el tema general es el Juicio Final. Las fuentes externas son ambos loubki (pinturas populares rusos de la XVII ª  siglo) que una obra poco conocida en Francia: El juicio final (1836 a 1839) de Peter von Cornelius , un enorme mural pintado sobre el altar de la Iglesia de San Luis en Múnich y que, por tanto, Kandinsky conocía muy bien. De estas diversas fuentes, Kandinsky toma prestados los principales elementos formales de su Composición VII  : el gran óvalo delineado en verde y negro, así como el rectángulo negro irregular en el centro. Como suele ocurrir en las grandes obras del pintor, la impresión general es la de un amplio movimiento envolvente, que va desde el ángulo inferior izquierdo al superior derecho, creando un dinamismo que se lleva los elementos de la composición. Este movimiento encarna una aspiración espiritual y designa el arte, particularmente la abstracción, como un medio de salvación del materialismo de la época.

Polémico

Finalmente, en lo que respecta a la Composición VII , destaquemos la polémica en torno a la Primera acuarela abstracta , firmada y fechada "1910" por Kandinsky. Philippe Sers resumió este debate y las incertidumbres que persisten. Habiendo declarado el propio artista que su primera obra abstracta databa de 1911, varios historiadores (en particular Klaus Brisch - de 1955 - y Kenneth Lindsay) concluyeron que esta acuarela había sido retroactiva. Sería, según ellos, de 1913 y realizaron un boceto de Composición VII . Se basan en particular en las características estilísticas, señalando que, entre las obras de Kandinsky de 1910, ninguna tiene este grado de abstracción. Philippe Sers, por su parte, se mantiene para la fecha de 1910, permitiéndose el testimonio de Nina Kandinsky , viuda del pintor. El Centre Pompidou, que recibió la obra por donación de Nina Kandinsky en 1976, data cautelosamente de 1910 o 1913, aunque el texto de presentación del museo se inclina por la segunda fecha. En cuanto a Magdalena Dabrowski, no duda en fecharlo de 1913. En su catálogo también lo llama: Sin título (Estudio de composición VII) .

Histórico

La pintura se conserva en la Galería Tretyakov en Moscú , Rusia .

Bibliografía

Notas y referencias

  1. Magdalena Dabrowski, Kandinsky Compositions , Exhibition Catalog, Nueva York, The Museum of Modern Art, 1995, reproducido treinta y tres, p. 86-102.
  2. Quedan cuatro fotografías, tomadas por Münter, que documentan el progreso del lienzo final. Estas fotos se reproducen en Magdalena Dabrowski, Kandinsky Compositions , op. cit. , pag. 44.
  3. Vassily Kandinsky, Du Spirituel dans l'art, y en pintura en particular , Gallimard, Folio essays, París, 1989 (edición de Philippe Sers), p. 210-211.
  4. Magdalena Dabrowski, Composiciones Kandinsky , op. cit ., pág. 57, nota 146.
  5. Ibíd ., P. 41
  6. Ibíd ., P. 45 (con reproducción en blanco y negro).
  7. Estudio para Composición VII , acuarela, tinta china y grafito sobre papel, 49,6 × 64,8  cm , 1913 (SDBDR.: “Kandinsky 1910”), MNAM , París.
  8. Philippe Sers, Kandinsky. Filosofía del arte abstracto: pintura, poesía, escenografía , Skira, 2003, p. 17, nota 2.
  9. Arte abstracto, amnesia francesa , Philippe Douroux,28 de octubre de 2010, sitio slate.fr.
  10. http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-abstrait/ENS-abstrait.html
  11. Magdalena Dabrowski, Composiciones Kandinsky , op. cit ., pág. 101.
  12. (en) (ru) "  Kandinskiy, Vasiliy Vasilyevich, Composición VII  " , Galería Tretyakov

Apéndices

Vínculos internos