Colección Farnese

La Colección Farnese es una colección de obras de arte creadas durante el Renacimiento por voluntad de Alexander Farnese (1468-1549), y que, a partir de 1543, comenzó a recopilar y encargar las obras de arte a los más grandes artistas de la época.

Desarrollado entre Roma , Parma y Piacenza , gran parte de la colección fue trasladado, por razones históricas, en Nápoles , en la primera mitad del XVIII °  siglo .

Historia y descripción

La lista de sus obras es extensa y engloba todas las artes. Incluye pinturas , esculturas , dibujos , libros , bronces , muebles , camafeos , monedas , medallas y muchos otros objetos arqueológicos.

La colección, iniciada en Roma , se ha desarrollado principalmente en tres centros separados. Por un lado, la colección Farnese en Roma, vinculada a Alejandro que comenzó a coleccionar obras en esta ciudad. Por otro lado, Parma, con un número significativo de obras de la escuela emiliana y flamenca , expuestas en el palacio ducal , el palazzo del Giardino  (it) , los palacios Colorno y Sala. Finalmente, la parte restante se desarrolló en Plaisance , en el Palacio de la Casa .

Pasos importantes en el enriquecimiento tiene lugar en 1564, cuando varios descubrimientos arqueológicos esculturas son las Termas de Caracalla y otros lugares de Roma y el fallecido XVI °  siglo y principios del XVII XX , cuando la colección comienza a ser enriquecido, gracias a la contribución de Alejandro Farnesio , sobrino de Pablo III e hijo de Octava Farnesio , de obras de Rafael , Sebastiano del Piombo , Tiziano , Guglielmo della Porta , Miguel Ángel , El Greco y muchos otros. Además, hay importantes adquisiciones, como las heredadas de Fulvio Orsini , bibliotecario de la Maison Farnese e importante coleccionista de arte de la época, y las pinturas flamencas que entran en la colección tras el nombramiento de 'Alejandro como regente de los Países Bajos españoles .

Junto con la colección romana, se está desarrollando otra colección en Parma y Piacenza, todavía bajo la égida de la familia Farnese. En 1587, un inventario enumera cuarenta pinturas, incluido el Retrato de Galeazzo Sanvitale de Parmesano , el Matrimonio místico de Santa Catalina de Correggio , La parábola de los ciegos y El misántropo de Pieter Brueghel el Viejo .

A partir de mediados del XVII °  siglo, Ranuccio II Farnesio transfiere la totalidad de estas obras pictóricas en Roma y Parma en la Palazzo della Pilotta . Esto, debido a las revueltas en la ciudad papal y el sentimiento anti-Farnesio. A partir de ahí, en pocos años, toda la colección Farnese se distribuyó entre las propiedades de la familia . Fuera de la nueva sede emiliana solo quedó la colección de esculturas encontradas en Roma.

1734 es una fecha crucial para la colección de Farnese, cuando la hereda Elisabeth Farnese , esposa de Felipe V de España y madre del nuevo rey de Nápoles Carlos III de España . Elisabeth es la única heredera directa de la familia noble que no tiene, de hecho, hermanos u otros varones de la familia que puedan desafiar su herencia, el último descendiente masculino de la Casa Farnese, Antoine , murió unos años antes (1731) sin un heredero, provocando la extinción de la casa. Con Carlos III, la colección Farnese de Parma se trasladó a Nápoles. El traslado real tuvo lugar entre 1735 y 1739. Carlos de Borbón, en el momento de la adquisición, quería construir una “magnífica residencia” en la capital de su reino para que sirviera de escenario a las obras. El rey emprendió, por tanto, las obras que darían lugar al nacimiento del Museo Capodimonte en Nápoles , diseñado únicamente por este motivo y que luego se utilizaría como residencia real.

La grave pérdida sufrida por la ciudad de Parma fue tan fuerte que en los años siguientes, el nuevo duque Felipe I de Parma prohibió la enajenación de algunas obras de la ciudad como la Madonna di San Girolamo  (it) de Correggio y fundó la Academia de Bellas Artes de Parma, generando así un renacimiento artístico para dar un nuevo esplendor a la corte de Emilie.

La transferencia de la colección Farnese no terminó hasta cincuenta y cuatro años después, cuando Fernando I de las Dos Sicilias decidió instalar la colección romana en Nápoles, compuesta principalmente por esculturas arqueológicas conservadas en el Palacio Farnese en Roma. Este traslado, que tuvo lugar entre 1786 y 1788, causó, sin embargo, desorden en la metrópoli. De hecho, el Papa Pío VI expresa fuertes objeciones y protestas , que intenta mantener la colección de esculturas en su lugar. Varias de las esculturas fueron restauradas por Carlo Albacini .

Años más tarde, durante los diversos disturbios que sufre el reino , durante los distintos vuelos del rey a Palermo , era costumbre de estos transportar ciertas obras de la colección y así evitar su robo. Así se trataron las pinturas de Tiziano Dánae , Pablo III con sus sobrinos Alexandro y Octave Farnese , Pablo III con la cabeza descubierta , así como algunas obras arqueológicas del Real Museo Borbonico que, durante la revolución de 1799 , se llevaron el rey Fernando . IV en Sicilia durante su huida. Volviendo al año siguiente a Nápoles , tras la restauración del Reino Borbón, estas mismas obras fueron devueltas a la capital del reino y guardadas temporalmente en el "Gabinete Secreto" del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (entonces Real Museo Borbonico ), pendiente de una asignación final.

Después de la unificación de Italia, el nombre del palacio real de estudios se cambió a "  Museo Nacional  " y en 1957 la galería se separó del edificio y se reorganizó con otras obras y obras de arte. Medieval y moderna en el Museo de Capodimonte en Nápoles . En las primeras décadas del XX °  siglo, un centenar de pinturas de la colección Farnese viajó a Parma.

La colección

Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

La colección Farnese en Roma

La colección de Roma se compone de esculturas y antigüedades encontradas y adquiridas a lo largo del tiempo y que una vez estuvieron alojadas en el Palazzo Farnese .

Entre las principales obras, encontramos en el Museo Nacional de Nápoles:

y en el Museo Británico  :

Museo Capodimonte de Nápoles 

La colección Farnese de Parma

La colección de Parma consistió principalmente en pinturas emilianas y flamencas:

  • Jacopo de 'Barbari (atribuido)
  • Giovanni Bellini
    • Transfiguración de Cristo , 1490-1495
  • Joachim bueckelaer
    • Mercado de pescado , 1570
  • Sandro Botticelli
  • Pieter Brueghel el Viejo
  • Giuseppe Cammarano
    • Familia de Francisco I , 1820
    • Retrato de Luisa María Amelia Teresa de Borbón , 1790
  • Agostino Carracci
    • Retrato de un laudista , 1585-1586
    • Demócrito , hacia 1598
    • Triple retrato de Amón el enano, Pietro el loco y Arrigo el peludo , hacia 1598
    • Sagrada Familia con Santa Margarita , hacia 1600
  • Annibale Carracci
    • Alegoría del río , hacia 1593-1594
    • Anunciación , la primera década del XVII °  siglo
    • Baco , hacia 1590-1591
    • Grupo de ángeles , circa 1600
    • Virgen y el Niño con San Francisco , primera década del XVII °  siglo
    • Piedad , hacia 1599-1600
    • Renaud y Armide , hacia 1601
    • Retrato de un músico , 1587
    • San Francisco penitente , 1585-1590
    • San Jerónimo , 1596-1599
    • Sátiro , hacia 1588-1589
    • La elección de Hércules , 1596
    • Visión de San Eustaquio , 1560-1609
  • Ludovico Carracci
    • Renaud y Armide , 1593
  • Correggio
    • La Virgen y el Niño (La Zingarella) , hacia 1516-1517
    • Boda mística de Santa Catalina de Alejandría , hacia 1520
    • San José y devoto , 1529
    • Sant'Antonio Abate , hacia 1517-1518
  • Lucas Cranach el Viejo
    • Cristo e Adultera Adultera , c.1510-1520
  • Sebastiano del Piombo
    • Retrato de Clemente VII , 1526
    • Virgen con el velo , 1535
  • Andrea del Sarto
    • La Virgen y el Niño, San Juan Bautista y ángeles , después de 1518
    • Retrato de León X con dos cardenales , 1525
  • Guglielmo della Porta
    • Paolo III , 1546 (escultura)
  • El Dominiquin
    • Angelo custode , 1615
  • Dosso Dossi
    • Sacra Conversazione , 1510
  • El greco
    • Niño soplando una marca , 1571-1572
    • Retrato de Giulio Clovio , 1571-1572
  • Giovanni Lanfranco
    • Asunción de María Magdalena , 1616
    • Jesús servido por ángeles , 1616
  • Filippino Lippi
    • Anunciación y santos , hacia 1485
  • Lorenzo Lotto
    • La Virgen y el Niño con San Pedro Mártir y un donante , 1503
    • Retrato del obispo Bernardo de 'Rossi , 1505
  • Masolino da Panicale
    • Asunción de la Virgen ( Retablo Colonna ), 1423 o 1428
    • Fondazione di Santa Maria Maggiore ( Retablo de Colonna ), 1423 o 1428
  • Alessandro Bonvicino
    • Gesù alla colonna , 1540-1550
  • Lelio Orsi
    • San Jorge derrotando al dragón , 1550
  • Parmigianino
    • Anteo , 1524-1527
    • Muerte de Lucrecia , 1540
    • Retrato de Gian Galeazzo Sanvitale , 1524
    • Sagrada Familia con San Juan , 1528
  • Le Pérugin (taller)
    • Virgen y Niño , 1490
  • Pontormo
    • Escena del sacrificio , hacia 1545
  • Raphaël (pintor)
    • Nuestra Señora del Divino Amor , hacia 1518
    • Retrato del cardenal Alexander Farnese , 1509-1511
  • Raphaël (pintor) y Evangelista da Pian di Meleto
    • Eterno entre querubines y la cabeza de Madonna , 1500-1501
  • Rosso Fiorentino
    • Retrato de un joven sentado con alfombra , hacia 1525-1527
  • Bartolomeo Schedoni
    • Caridad , 1611
  • Pellegrino Tibaldi
    • Sagrada Familia con Santa Isabel y San Juan , 1554-1555
  • Tiziano
    • Dánae , 1545
    • Pablo III y sus sobrinos Alejandro y Octavio Farnesio , 1546
    • Retrato del cardenal Alessandro Farnese , 1545-46
    • Retrato de Pablo III , 1543
    • Retrato del Papa Pablo III con su camauro , 1545-1546
    • Retrato de Pierre-Louis Farnese , hacia 1546
    • Marie-Madeleine , hacia 1550-1560
    • Retrato de Felipe II , hacia 1554
    • Retrato de Carlos V , hacia 1533-1535
    • Retrato de una joven , hacia 1544-1545
  • Joos van cleve
    • Adoración de los magos , hacia 1515
  • Giorgio Vasari
    • Resurrección , 1545
  • Pierre de Witte (Cándido)
    • Sagrada Familia y San Juan , hacia 1585

Fuente

Notas y referencias

  1. D. Mazzoleni, I Palazzi di Napoli , Arsenale Editrice (2007) ( ISBN  88-7743-269-1 )
  2. “  Sitio oficial del Museo Capodimonte  ” , en http://www.polomusealenapoli.beniculturali.it (visitada 2 de febrero de, 2012 )