Nacimiento |
15 de abril de 1956 Rochejean |
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Nacionalidad | francésa |
Ocupaciones | Pintando dibujando |
Otras actividades | Edición |
Sitio web | www.charlesbelle.com |
Charles Belle es un pintor francés nacido en Rochejean en el Doubs .
Charles (Alfred Louis) Belle nació en la casa de sus padres, encima de su panadería en Rochejean . Su padre es Camille Belle (1921-2010), hijo de Gabrielle Belle, de soltera Maire y Charles Belle. Su madre es Marie-Pierre Belle, de soltera Gaudet (1930-2013), hija de Henriette Gaudet, de soltera Monnier y Georges Gaudet. Tiene una hermana, Eveline, y tres hermanos Daniel, Michel y Christophe. Charles Belle también tiene dos hijos, Émilien y Maxence.
Charles Belle es un pintor francés cuyo trabajo es conocido por su acercamiento a la representación de los elementos de la naturaleza en formatos a menudo monumentales. Artista inclasificable, sigue su propia línea. En sus 40 años de carrera, ha producido cerca de 10,000 pinturas y más de 20,000 dibujos. Los títulos de sus obras siempre están impregnados de poesía y misterio.
Procedente de una familia modesta, se dedicó muy pronto a los estudios en la escuela regional de bellas artes de Besançon (ahora Instituto Superior de Bellas Artes de Besançon Franche-Comté - ISBA). Después de obtener su Diploma Nacional Superior de Expresión Plástica (DNSEP) en 1979, junto con su trabajo como artista, se convirtió en fotógrafo del Musée du Temps en Besançon, profesor de artes plásticas en la universidad, luego enseñó dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Mulhouse. Arts (actual Haute École des arts du Rhin - HEAR) hasta 1998.
Sus primeras obras son grandes dibujos que representan personas, paisajes, zapatos, objetos de una humilde vida cotidiana. En el contexto artístico de finales de los 70, pocos profesores lo apoyaron, sus dibujos parecían estar desfasados con lo que entonces se enseñaba en las escuelas de arte. Sin embargo, fueron detectados y comprados desde muy temprano por coleccionistas y el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo (colecciones del Centro Nacional de Artes Plásticas - CNAP). Joven artista graduado, continuó su trabajo de dibujo, pero suscitó muchas críticas sobre su condición de artista. Entonces, en respuesta a este contexto deletéreo, Charles Belle decide comenzar a pintar en una especie de desafío. Por provocación, como prueba de sus cualidades como pintor, elige un tema que no le interesa: las flores de geranio. Flores que no tienen un estatus especial, que se encuentran comúnmente en todos los balcones. Luego realizó una serie de grandes cuadros sobre este tema que era más un pretexto para el acto pictórico que un tema realista. Su trabajo en torno a las flores es muy exitoso pero siempre trabaja con la misma implicación en temas muy diferentes. Sus pinturas tienen el punto común de acercarse a lo invisible, que está fuera de la imagen, fuera del encuadre.
El trabajo de Charles Belle está presente en ferias de arte contemporáneo como Art Basel , Art Basel-Miami , FIAC , Art Brussel, Art Paris, etc. Se exhibe regularmente en París , Europa , Suiza , Nueva York , Seúl y Beirut .
Charles Belle creció en un entorno rural modesto, donde la gente estaba marcada por el trabajo y las duras condiciones de vida en las montañas de Haut-Doubs . Sus padres regentan la panadería del pueblo de Rochejean . Desde la infancia, Charles Belle se sintió atraído por el dibujo. Su maestro contará más tarde que se apresuró a terminar los ejercicios requeridos para poder dibujar en su pizarra e imaginar historias. Cuando era adolescente, le apasionaban los pocos libros de Historia del Arte a los que tenía acceso en la biblioteca de la escuela secundaria. Primer intento de pintar: cubre las paredes de su cuarto de pájaros sobre un fondo azul. Se apartó del plan de estudios general para ingresar a la Escuela Regional de Bellas Artes de Besançon a la edad de 18 años. Se convirtió en padre a los 23 años y dejó todas sus actividades deportivas para dedicarse exclusivamente a su familia y su trabajo artístico.
Fue admitido en la Escuela Regional de Bellas Artes de Besançon en 1974 (actual Instituto Superior de Bellas Artes - ISBA). Estudiante, su producción ya es sustancial. Se dedicó a hacer el trabajo esperado por la Escuela, pero en secreto, realizó una gran serie de dibujos. Sin medios, dibuja sobre papel kraft con carboncillo que él mismo elabora. Representa espacios cotidianos, gente de origen modesto y rural. Los dibuja con mayor frecuencia desde atrás, buscando capturar tiernamente esa parte de ellos que abandonan a los demás. Cuando toda esta producción es descubierta por casualidad por uno de sus profesores, ella lo anima a seguir este camino que le es único. Pero la acogida que dieron la mayoría de los demás profesores de la época fue bastante desalentadora. La obra de Charles Belle no forma parte de las inquietudes artísticas de finales de la década de 1970. Sin embargo, esta obra de estudiantes de tercer año despertó muy pronto el interés de los coleccionistas y fue adquirida por el CNAP ( Centro Nacional de Artes Plásticas ). Charles Belle obtuvo su DNSEP (Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique) en 1979.
Después de graduarse de la Escuela de Bellas Artes, continuó su labor de dibujo al carboncillo y pastel, con paisajes, árboles, campos, frutos, retratos, detalles de su entorno. En 1987, comenzó a pintar flores de geranio. Es un poco por provocación que elige este tema que encuentra sobreutilizado y desprovisto de interés. Su motivación es mostrar que lo esencial en la pintura no es el tema. El motivo de la pintura se ubica en otro lugar, en una forma de abstracción. En ese momento, Charles Belle no tenía los medios económicos para obtener suficientes lienzos, por lo que cubrió algunos cuadros para crear otros nuevos. Es a partir de esta restricción material que este movimiento perpetuo tiene lugar en su obra. Ninguna de sus pinturas puede considerarse detenida mientras todavía está en su estudio.
A principios de la década de 1990, el hermano mayor de Charles Belle sufría una enfermedad grave. Acompañar a este hermano moribundo para quien la vida no era más que una sucesión de momentos dolorosos provocó una especie de clic en Charles Belle. Tras una visita al hospital, se da cuenta de que a diferencia de su hermano, tiene el privilegio de estar vivo y poder planificar. Está en esta aguda conciencia de lo que representa la fragilidad de una vida. A los 38 años se embarcó en el proyecto, ambicioso y arriesgado en el contexto de su incipiente carrera, de construir un taller. Por lo tanto, comenzó a trabajar con un arquitecto. Su idea se puede resumir de la siguiente manera: “crear un taller de ensueño”.
El lugar está diseñado a partir de las necesidades del artista. Las dimensiones del estudio están determinadas por los formatos monumentales de sus pinturas. Hasta entonces, Charles Belle pintaba sus grandes formatos plegados hasta el techo y no los descubría enteros hasta que fueron expuestos. La luz, las energías del lugar, las formas, todo está estudiado. La madera utilizada para el marco y el suelo es la de los árboles que había plantado su abuelo Charles Belle. Con aberturas al bosque en 360 °, el taller está diseñado como un refugio en el paisaje. Charles Belle comienza a pintar durante la obra, en medio de trabajadores y ruido. Pintó lienzos muy grandes de flores de árnica. Hoy, Charles Belle todavía trabaja en este taller.
En 2004, Charles Belle estaba a punto de comenzar a trabajar en remolacha cuando tuvo un accidente. Se cae de una escalera en su taller, desde una altura de 6 metros. Un altavoz de música amortigua un poco su caída. Más tarde diría que “la música (él) le salvó la vida ”. Tras este accidente, un período de convalecencia de tres meses le impidió trabajar. Traumatizado por esta terrible experiencia, Charles Belle reanuda el dibujo en grandes hojas de papel. Realizó cinco autorretratos. Le ayuda a darse cuenta de que está vivo. Luego pinta y dibuja las remolachas que le han estado esperando durante varios meses en el estudio. Se han secado. Esta serie, en colores oscuros y profundos, está cargada de una particular tensión dramática.
Charles Belle es muy sensible a los problemas ambientales. Durante más de 30 años, ha apoyado a varias organizaciones que trabajan para salvaguardar el patrimonio natural, proteger el agua y la vida silvestre. Durante 25 años, fue elegido miembro del Consejo Municipal del pueblo donde reside en Doubs. Como parte de su mandato, está totalmente comprometido con la preservación del medio ambiente local.
" Es una pintura infinita ". Estas son las palabras de Charles Belle para expresar la sensación que tiene al pintar en la conjunción de exaltados meandros desde 2016 hasta finales de 2017. Estas palabras son válidas para toda su obra, nunca nada se detiene realmente. Charles Belle trabaja en perpetuo movimiento. Cada cuadro se puede cuestionar en cualquier momento. Ninguna de sus pinturas puede considerarse terminada mientras aún se encuentren en su estudio. Los toma, los continúa, los cubre, a veces varios años después de su creación. La obra de Charles Belle se sitúa en la impermanencia de la pintura, de la huella. Su pintura es intuitiva, sus colores son complejos, nunca usa el negro. Acumula materia, o por el contrario la inicia para revelar una luz, una vibración.
Charles Belle aborda el tema de la naturaleza, pero sin apegarse a una representación realista. Lo que lo moviliza está más en una cierta abstracción. Para él,
“¡El tema de una pintura no es el tema! "
Si una pintura es figurativa o abstracta no es la cuestión. El motivo de su creación es la búsqueda de soluciones pictóricas para hablar de sensaciones, emociones, lo invisible. Sus obras te hacen sentir lo que no muestran. Su trabajo en torno al tema de las flores es el más conocido por el público, sin embargo, Charles Belle también ha trabajado en otros temas. Explica que cuando pinta flores, “no son flores. “ Lo que interesa a estas son todas las señales que una pintura puede transmitir, de manera indefinible, directa, como la música.
El trabajo dibujado de Charles Belle es más confidencial y, sin embargo, tan consistente como su trabajo pintado. La esencia de su creación encuentra su origen en su relación con el dibujo. Nunca lo utiliza como trabajo preparatorio para pinturas futuras, ni como simples bocetos. Un dibujo tiene el mismo estatus que una pintura. Sus dibujos a veces se encuentran en formatos monumentales.
Desde 1978, más de 80 exposiciones personales y 110 exposiciones colectivas se han dedicado a la obra de Charles Belle. Su obra está presente en la escena internacional, especialmente en Grecia , Líbano , Corea del Sur , Suiza , Francia y Estados Unidos .
Sus obras han sido adquiridas por varias colecciones:
Bernard Kudlak, director de Cirque Plume , es un viejo amigo de Charles Belle. A menudo compartían muchos valores importantes en torno a la creación en general, el circo y la pintura en particular. Para dos cuadros de La última temporada, Bernard Kudlak eligió escenificar un gran dibujo al carboncillo, encomendado al bosque (2015-2017, carboncillo sobre lienzo, 3 x 8 m. Inv. N o 11). Este dibujo representa una rama simbólica o abstracta. Se hizo en las profundidades de los grandes bosques de abetos del Doubs, donde Charles Belle pasó su infancia.
En 2009, Charles Belle quiso trabajar en torno al tema del toro. Conoce a un criador y discute con él la posibilidad de llevar un toro a su taller. El proyecto suscita algunas preocupaciones. Poco antes de la visita del artista, un compañero de trabajo del criador fue asesinado por una bestia. Charles Belle instala una estructura metálica en su taller para poder recibir a Balou, el toro. Durante doce días, el toro permanece en el estudio y se convierte en modelo del artista. Charles Belle hizo decenas de dibujos y una serie de pinturas.
Hubert-Félix Thiéfaine descubrió la pintura toda su pasión ( 1999, óleo sobre lienzo, 290 x 333 cm. Inv. N o 547) durante una visita al estudio de Charles Belle. Unos meses más tarde, compuso la canción C amélia: óleo sobre lienzo (a Charles Belle) en dedicación al pintor.
Para la portada de su 13 º álbum " desfloración 13 ", publicado en 2001, Hubert-Félix Thiéfaine elige pinturas de Charles Belle temática del iris de color naranja .
En 2011 el cineasta Luc Jacquet invitó a Charles Belle a participar en un proyecto basado en su película Era un bosque . Este es el tercer largometraje de Luc Jacquet después de La marcha del emperador y El zorro y el niño . El largometraje Hubo un bosque es la parte central de un proyecto más general llamado cross-media , llamado The Rainy Forest , que también tiene una ambición educativa sobre el medio ambiente. Este proyecto permite, en particular, la participación de artistas que realizan una residencia en medio del bosque: como Vincent Munier y Charles Belle.
Charles Belle extiende un lienzo de 1,80 mx 10 m en medio del bosque primario de Gabón y hace un dibujo de hojas en carboncillo . Este lienzo , usando el futuro ( 2012 carboncillo sobre lienzo, 180 x 1000 cm. Inv. N o 233) se expone en 2013 en Saludos artistas en Parc André Citroën .
En 2017, con la colaboración de su agente Noémie Paya, Charles Belle creó Éditions Sources. Esta casa se especializa en la publicación de libros de artista, libros objeto y monografías. El primer libro, publicado en diciembre de 2017, se llama Fuentes .
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