Cerámica de Iznik

La artesanía tradicional de çini * Herencia cultural intangible
Plato de Iznik, Museo Británico .
País *	pavo
Listado	Lista representativa
Año de registro	2016

El nombre de la cerámica de Iznik la producción procedente de la mitad del XV ° siglo en la ciudad de Iznik (antigua Nicea) en Turquía.

No fue hasta la década de 1950 que los historiadores del arte atribuyeron las numerosas piezas de cerámica, conservadas en colecciones públicas y privadas, a la producción de Iznik. Hasta entonces, habían prevalecido otros nombres para caracterizar esta producción: "Cerámica otomana", "Cerámica de Rodas" o "Loza de Lindos".

Histórico

La captura de Bizancio por Mehmed II en 1453 dará lugar a un renacimiento de la capital imperial. El embellecimiento deseado por el sultán, decidido a convertirla en la capital de su imperio, generó una mayor demanda de piezas de decoración y obras de arte. Designada en turco otomano con el término çini e inicialmente destinada a satisfacer la demanda de la corte otomana en Estambul , la cerámica de Iznik se exportará rápidamente a Occidente, principalmente a Italia, beneficiándose de los vínculos comerciales con comerciantes venecianos y genoveses y una mayor demanda de las repúblicas de la península.
Por decreto del sultán, en 1585, Iznik tendrá la obligación de dedicar toda su producción de loza al Palacio: esta será una de las razones del declive de este arte. La última gran orden imperial será la de la Mezquita Azul (1609-1617): más de 2.000 tejas. En 1648, solo quedaban 9 talleres, mientras que a principios de siglo quedaban 300.
Desde principios del siglo XVII, la cerámica de Iznik experimentará un lento declive en su inventiva y calidad de fabricación. En 1719, los últimos hornos de Iznik fueron abandonados definitivamente. Las producciones de la ciudad de Kütahya serán luego tomar cualquier relé a lo largo del XVIII ° siglo.

Con la guerra de independencia y pogromos nacionalistas del XX ° siglo, la gran mayoría de los restantes maestros alfareros que, o bien armenio o griego, que huyen de la región y gran parte de los conocimientos técnicos desaparece. En la década de 1950 encontramos cerámica roja Iznik de muy baja calidad. Esta producción está más cerca de la cerámica pero utiliza los patrones en esmaltes crema y ocre. Desde la década de 1980 y con el regreso de la notoriedad de Iznik en Turquía, muchas lozas originarias de Kütaya solo se han pintado y firmado en Iznik.
Sin embargo, algunos ceramistas turcos han trabajado para encontrar este saber hacer. Entre ellos destacan los nombres de Faik Kirimli (1935-), Faruk Şahin (1950-), Ismail Yiğit (1963-), algunos de los cuales se encuentran en el Victoria & Albert Museum de Londres.

Las excavaciones de los hornos de Iznik no comenzaron hasta 1967 bajo la dirección del Prof. D r Oktay Aslanapa, presidente del Departamento de Arqueología e Historia del Arte en la Universidad de Estambul. Se estableció así que los revestimientos de las construcciones otomanas de los siglos ⅹⅴɪᵉ y XVII E procedían efectivamente de los hornos de Iznik.
El trabajo ha continuado desde 1994, bajo la dirección del Prof. D Dra. Ara Altun, impartiendo clases en el mismo departamento, con la participación de estudiantes y numerosos científicos.

Características especiales de la cerámica de Iznik

Las técnicas utilizadas para la cerámica de Iznik permitirán a los alfareros aumentar significativamente la productividad y la rentabilidad de su producción. Esto tiene varias particularidades:

la pasta es silícea (hasta un 80% de cuarzo) pero se le añade frita rica en plomo en forma de vidrio esmerilado para bajar la temperatura de cocción y así ahorrar material de combustión. La presencia de frita es esencial porque se derrite durante la cocción y crea un tejido vítreo que une las partículas de cuarzo;
como toda pasta silícea, su bajo contenido en arcilla la hace poco plástica y difícil de tornear; por lo tanto, tuvimos que utilizar un troquel colocado en el torno y un molde externo para obtener determinadas formas como los platos de marli evertidos o los grandes cuencos;
las cerámicas se recubren con una barbotina de la misma composición que la pasta: es por tanto la primera barbotina silícea. A continuación, se pinta la decoración con un esmalte incoloro, a mano alzada o mediante plantillas . El engobe blanco particularmente luminoso confiere a esta loza silícea un aspecto de porcelana, aunque no tenga ni la dureza ni el sonido. El esmalte, muy puro y transparente, podría explicarse por una etapa de purificación Ash, una técnica utilizada en Venecia al vidrio cristallo productos de la mitad de la XV ª siglo y se ha sabido ceramistas de Iznik;
la parte sufre monococción, sin cocinar inteligente a una temperatura de aproximadamente 900 ° C . Los hornos están hechos de ladrillos, semienterrados para limitar las pérdidas. La cocción dura unas veinte horas y el enfriamiento una semana, con el fin de evitar una remoción del esmalte que dé lugar a la aparición de grietas.

Personajes estilísticos

Reconocido por la perfección técnica de sus partes, los alfareros de Iznik desarrollar diseños y colores que son cada vez más popular en todo el XVI ° siglo. Los colores utilizados son en primer lugar el azul cobalto, que dominó entre 1480 y 1520, más o menos diluido. Permite obtener muchas tonalidades de azul jugando con el fondo blanco. Se enriqueció a partir de 1520 con un azul turquesa a base de óxido de cobre.
Las gamas de verduras, desde la salvia hasta el olivo, aparecen en la década de 1530 con rosa, gris y negro. El violeta y el marrón completan la gama, pero es rojo tomate, elaborado con óxido de hierro, que hará la reputación de la cerámica de İznik . La introducción del rojo es visible por primera vez en la decoración cerámica de Suleymaniye (terminada en 1559) y proporciona un punto de referencia para fechar los platos que llevan este color. A menudo se encuentra bajo el nombre de Bol d'Arménie .
En las últimas décadas del XV ° siglo, la paleta permite que todas las composiciones y decoraciones temprana vegetal dominante gradualmente suplantado por una explosión creativa en la que los animales, pájaros, flores o barcos feed variedad de escenarios.

Después del período de olvido relacionado con la disminución de la XVII ª siglo, la presentación de las piezas vendidas por Auguste Salzmann en el Museo de Cluny en 1865 y exhibida en 1878 con motivo de la Exposición Universal de París, contribuirá al redescubrimiento motivos de Iznik y se convirtió en fuente de inspiración para los ceramistas occidentales: Théodore Deck (1823-1891), Edmond Lachenal (1855-1930), Leon Parvillée (1830-1885) y Jules Vieillard en Francia. William de Morgan (1839-1917) en Inglaterra. Milkos Zsolnay (1857-1922) en Hungría. Emile Samson (1837-1913) hará copias en París.

Museos y colecciones

Con 532 piezas, el Museo Nacional del Renacimiento en Écouen tiene la colección más grande de cerámica de Iznik. Habrá conocido muchas aventuras ya que debemos su origen al artista fotógrafo alsaciano Auguste Salzmann (1824-1872). Habiendo realizado varias estancias en la isla de Rodas (1852-1866), había reunido esta colección a partir de cerámicas que adornaban los interiores burgueses de la isla. Esta procedencia les valió durante mucho tiempo el nombre de "cerámica de Rodas", y su fabricación se atribuyó a los alfareros latinos. Por lo tanto, fueron adquiridos por el Museo Cluny de Auguste Salzmann, quien luego decidió vender toda su colección, enviada en cajas desde el puerto de Le Havre. El museo enumeró 532 números en su catálogo de 1883.

Las salas del Louvre dedicaron al arte otomana incluyen alguna forma de partes procedentes de los fondos de Salzmann y una notable serie de paneles y azulejos de la pared producidas por los talleres de Iznik en el XVI º siglo.

En 2015, el Museo Nacional de Civilizaciones de Europa y el Mediterráneo en Marsella, pudo adquirir por anticipado durante la dispersión de parte de la colección de la familia Soustiel en París, el plato de tulipanes apegado al estilo de los alfareros, y que había presentado en París durante la gran exposición Solimán el Magnífico en el Grand Palais. Este plato se presenta actualmente en las salas de exposiciones permanentes del Mucem.

Otra colección notable de cerámica otomana es la que se conserva en Lisboa, en la fundación Calouste Gulbenkian (nacida en 1869 en Üsküdar); se exhibió en parte en Turquía en el museo Sakip Sabanci. La colección consta de 112 piezas perfiladas y alrededor de 800 baldosas de revestimiento (véase el libro Iznik çinileri ve Gulbenkian koleksyonu , Sitare Turan Bakir, Kültür Bakanliği Osmanli Eserleri, 1999).

Notas y referencias

Entre otras cosas por la supuesta procedencia de la colección principal del Museo Cluny .
Artículo de Larousse
Patricia Kaur : orígenes y producciones contemporáneas de Iznik
Iznik y otomana cerámica en el sitio de la lumbrera
Iznik en cerámica europea
Loza de Iznik en el Château d'Ecouen
http://www.insecula.com/salle/tabloid_MS00461.html (un resumen de la colección en la red e indicaciones sobre la adquisición mencionando en varias ocasiones una compra de la colección de Albert Sorlin Dorigny --1895).
" Plato - Plato decorado con tulipanes " , en Mucem - Museo de Civilizaciones y el Mediterráneo (consultado el 10 de junio de 2020 )
15 de abril al 28 de mayo de 2006

Ver también

Bibliografía

Nurhan Atasoy, Julian Raby y Yanni Petsopoulos, Iznik. Cerámica en Turquía otomana , Roble, 1996.
Walter B. Denny, Iznik. Cerámica turca y arte otomano , Citadelles et Mazenod, París, 2004.
Frédéric Hitzel, investigador del CNRS, y Mireille Jacotin, comisaria de los museos nacionales, Iznik, la aventura de una colección, RMN, 2005, París.

enlaces externos

Aviso en un diccionario o enciclopedia general : Encyclopædia Britannica
Cerámica de Iznik y otomana en el sitio del Louvre
Iznik en la cerámica europea