Nacimiento |
23 agosto 1970 Jacksonville , Estados Unidos |
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Género musical | Jazz |
Instrumentos | piano , sintetizador |
Sitio oficial | www.bradmehldau.com |
Bradford Alexander Mehldau es un pianista estadounidense nacido en Jacksonville en Florida el23 agosto 1970. Pianista virtuoso, es uno de los músicos más aclamados e influyentes de su generación.
Es particularmente famoso por su expansión del repertorio del jazz al pop-rock, tocando regularmente piezas de Radiohead , Nick Drake , The Beatles y Paul Simon . También amplió su repertorio a la música de Johann Sebastian Bach , que convirtió en fuente de inspiración.
Aparte de sus grabaciones como líder, Brad Mehldau ha actuado con muchos músicos, incluidos Charlie Haden , Lee Konitz , dos artistas líricos (la soprano Renée Fleming y la mezzosoprano Anne Sofie von Otter ), Kurt Rosenwinkel , Pat Metheny , Joshua Redman .. También ha participado en varias bandas sonoras de películas: Eyes Wide Shut , Mi esposa es actriz ...
Además del piano, Brad Mehldau también toca otros instrumentos en algunos álbumes: xilófono, Fender Rhodes, Hammond B3, mellotron, sintetizador, batería y percusión. A veces también canta, como en su álbum Finding Gabriel .
Creció en una familia adoptiva, con un padre oftalmólogo , una madre ama de casa y una hermana que se convertiría en trabajadora social. Estudió piano desde los seis años, trabajando el repertorio clásico hasta los 14. Descubrió el jazz a los 12 años, cuando uno de sus compañeros le presentó My Favorite Things de John Coltrane . Desde el comienzo de su adolescencia, trasladándose al estado de Connecticut , su atención se centró en el rock y el jazz . Tocó en la banda de su escuela secundaria y ya se distinguió al ganar un premio en el famoso Berklee College of Music .
En 1988 llegó a Nueva York y se incorporó al departamento de “Jazz y Música Contemporánea” de la New School of Social Research , donde también tomó clases de composición. Sus profesores de piano son Fred Hersch y Kenny Werner . También conoce a Jimmy Cobb ( batería ), con quien trabaja el ritmo . Forma parte de su cuarteto durante un tiempo.
Tras numerosas colaboraciones con jóvenes músicos de la escena neoyorquina, su carrera realmente comenzó en 1994 cuando se unió al cuarteto del saxofonista Joshua Redman , con Brian Blade a la batería y Christian McBride al bajo . Se graba un álbum: Moodswings .
En 1995 , Brad grabó su álbum debut para Warner, Introducing Brad Mehldau . Hay dos tríos diferenciados: la sección rítmica del Joshua Redman Quartet y lo que luego será el Brad Mehldau Trio con Larry Grenadier (bajo) y el español Jorge Rossy (batería). En 1997 se lanzó la primera parte de una serie de cinco álbumes, The Art of the Trio . Actuó Blame It On My Youth , que fue nominado a los premios Grammy en la categoría de mejor solo de jazz improvisado.
En 1998, se deshizo de una adicción a las drogas, que lo incapacitó en particular mientras jugaba con Joshua Redman .
En 2002, se estrenó Largo , producido por Jon Brion . Es su primer disco grabado fuera de la fórmula del trío o del solo, y uno de sus discos que más éxito de público obtuvo. Según Joshua Redman , muchos jóvenes músicos lo citan como álbum de referencia.
La última grabación del trío con Larry Grenadier y Jorge Rossy es House On Hill lanzado en 2006 . En 2005, Jeff Ballard reemplazó a Jorge Rossy en la batería. Su primer álbum es Day is Done , lanzado en septiembre de 2005 . Para el crítico Ben Ratliff, la música del trío con Rossy fue "recopilada, brillante y sutil, podría estar organizada mágicamente o un poco seca". Con Jeff Ballard, [...] siempre es música con direcciones relativamente claras y rectas, sin un swing excesivo. Pero esta música se ha vuelto más densa y tumultuosa, se ha rehidratado ” .
En 2010, se lanzó Highway Rider , producido por Jon Brion , la segunda parte de su colaboración después de Largo . Ese mismo año, fue el primer músico de jazz en ocupar la cátedra de composición Richard y Barbara Debs en el Carnegie Hall, donde tuvo la oportunidad de discutir el motivo en Beethoven con el musicólogo Charles Rosen o la partitura de Metamorphosen. De Richard Strauss .
En 2012 salió Ode y Where Do You Start , una vuelta a la fórmula del trío, que había estado ausente del disco desde Brad Mehldau Trio Live (2008). Mientras que Ode se compone de composiciones originales, su contraparte, Where Do You Start solo incluye covers ( Nick Drake , Sufjan Stevens …) así como una composición original de Mehldau. Ambos discos son aclamados por la crítica.
En 2013, Mehldau produjo el álbum Walking Shadows of Joshua Redman . En 2013 se crea el dúo “Mehliana”, con Mehldau en Fender Rhodes y sintetizadores, y Mark Guiliana en batería y “efectos”. El álbum Mehliana: Taming the Dragon (en) fue lanzado en 2014. La atracción de Mehldau por los instrumentos ya se notaba durante sus colaboraciones con Jon Brion .
Toca mucho en dúo, con Chris Thile ( Chris Thile & Brad Mehldau (en) , 2017), Kevin Hays , Joshua Redman ( Nearness , 2016)…
En 2019 se estrenó The Folly of Desire , un ciclo de canciones encargado por la Filarmónica del Elba , Wigmore Hall , Stanford Live en la Universidad de Stanford y Carnegie Hall . Sobre textos de Shakespeare , ee cummings , Brecht , Yeats , Goethe o Blake , este ciclo está escrito para el tenor Ian Bostridge , con quien Mehldau lo interpreta. En concierto, La locura del deseo se realiza con Dichterliebe por Robert Schumann .
Está casado con la cantante Dutch Fleurine (en) , con quien tuvo una hija en 2001.
Brad Mehldau es un gran improvisador y un músico muy interesado en las formas y estructuras. Este interés por la forma se encuentra en varios álbumes ( Elegiac Cycle , Places o Highway Rider ) en los que las piezas compuestas forman una especie de suite .
Su amigo Joshua Redman dijo de él: “Nadie se acerca a su tobillo. Nunca he trabajado con un pianista que tenga más groove [el pianista con más groove], y su increíble sentido de la melodía te hace sentir como si estuviera cantando cuando toca. "
Amante de la poesía filosófica, se considera un romántico . Es conocido por escribir textos largos, a veces complejos, incluso pretenciosos, para las portadas de sus álbumes, citando, por ejemplo, para el álbum Places Goethe , Nietzsche , Walter Benjamin y Schopenhauer .
Está influenciado por pianistas de jazz, como Bill Evans , Keith Jarrett , Oscar Peterson , Herbie Hancock o su maestro Fred Hersch , así como por compositores de la llamada música clásica: Beethoven , Schumann , Schubert .
Su interpretación se caracteriza, en particular, por una gran independencia de la mano izquierda y derecha, respondiéndose a menudo entre sí, en un diálogo en contrapunto. También es experto en tocar "out", superponiendo regularmente en sus solos varios tonos, a veces muy distantes: por ejemplo en el solo de Day is done (en el álbum del mismo nombre ), toca en si mayor en un acorde de do . menor, o en re mayor en un acorde de séptima de Fa. Regularmente usa la sustitución tritónica ( B séptimo sobre F séptimo, aún en el solo de Day está hecho ).
Antes de un concierto de piano solo, Brad Mehldau prepara una lista de canciones y se apega a ella durante la mitad. Sucede que no toca determinadas piezas si otras duran más de lo esperado; otros pueden llegar durante el concierto, inspirados en un motivo melódico o armónico. Diseña sus "set-list" buscando variedad, teniendo en mente el esquema de una obra sinfónica en varios movimientos.
Aparte de sus propias composiciones y versiones de grandes clásicos del jazz , en particular Cole Porter o George e Ira Gershwin , Brad Mehldau cubre regularmente algunas de las canciones más bellas del rock y las tendencias pop . Entre estos podemos citar:
También podemos mencionar versiones de Jeff Buckley ( Dream Brother ), Oasis ( Wonderwall ), Chico Buarque ( O Que Sera ), The Verve ( Bitter Sweet Symphony ), Massive Attack ( Teardrop ), Sufjan Stevens ( Holanda ), Léo Ferré ( La Mémoire et la mer ), The Kinks ( Waterloo Sunset ), Pink Floyd ( Hey You ), The Beach Boys ( Solo Dios lo sabe ) ...
La frecuencia de sus portadas es de una a tres por álbum.
Música clasicaBrad Mehldau es un músico que también ha incorporado el vocabulario de la llamada música clásica en su interpretación y su enfoque del jazz. Cita a Strauss , Mahler , Johannes Brahms o Piotr Ilitch Tchaikovsky como inspiraciones en su trabajo de orquestación y armonía, como podemos escuchar por ejemplo en Highway Rider . En su álbum 10 Years Solo Live , se le escucha tocar dos piezas de Brahms , y en After Bach utiliza material compuesto por Bach para sus propias composiciones e improvisaciones.
También ha escrito ciclos líricos para la soprano Renée Fleming ( Love Sublime (en) , 2006) y para la mezzosoprano Anne Sofie von Otter ( Love Songs , 2010).