| Nacimiento |
14 de junio de 1949 Châtillon-sur-Seine |
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| Nacionalidad | francés |
| Ocupaciones | Arquitecto , artista visual , pintor , escultor , fotógrafo |
| Cónyuge | Gloria Friedmann |
| Representado por | Xavier Hufkens ( en ) , Galerie Kamel Mennour |
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Bertrand Lavier es un artista visual francés contemporáneo, nacido en Châtillon-sur-Seine ( Côte-d'Or ) el 14 de junio de 1949 . Vive y trabaja en París y Aignay-le-Duc ( Côte-d'Or ).
Desde principios de la década de 1970 , Bertrand Lavier ha cuestionado las relaciones entre el arte y la vida cotidiana, así como la naturaleza de la obra de arte, colocando en un entorno socialmente identificado como lugar de exhibición de obras de arte, objetos tomados de la vida cotidiana. , modificado o hibridado de modo que su propio estatus sea cuestionado. Durante estos años, realizó trabajos fotográficos para luego repintar objetos como parte de una reflexión sobre la pintura: cubrió un piano, una ventana, un refrigerador o incluso un espejo con una gruesa capa de pintura mientras retomaba los colores originales de los objetos pintados.
Sus primeras obras explotan la ambigüedad resultante de los objetos cotidianos (coches, armarios de chapa, frigoríficos, etc.) simplemente cubiertos con una gruesa capa de pintura colocada en grandes superficies: estos objetos son tanto el objeto en sí (siguen siendo teóricamente utilizables) como el imagen del objeto, debido a la pintura que los cubre. En el mismo espíritu, Lavier cubre la mitad de un cuadro original de André Lhote ( Nature morte y Still Life 1936-1977 ) con pintura idéntica , sin preocuparse por la vulneración de los derechos morales que provoca su acto vandálico, ni las consecuencias jurídicas que conlleva. puede resultar, invitándonos a cuestionar el estado de la obra.
Luego, el artista evoluciona hacia superposiciones (frigorífico colocado sobre una caja fuerte, yunque colocado sobre un mueble con cajones) y combinaciones de objetos cuyo valor global supera la suma de los valores de cada componente tomados de forma aislada. El enfoque de Lavier encuentra así antecedentes en los de Marcel Duchamp y los nuevos realistas (el artista también indica que admira apasionadamente la obra de Raymond Hains ).
Lavier se involucra en una exploración de categorías artísticas y códigos de presentación y representación del arte que resalta la función del lenguaje, el papel de la base en la definición de escultura. Le interesan realidades ambivalentes como cuando, en sus Walt Disney Productions , destaca la pintura moderna, que suele pasar desapercibida en los escenarios donde se mueve el personaje de Mickey .
Si un objeto puede así acumular varias identidades, "el hecho de juntar imágenes es tan importante como crearlas" : el trabajo artístico puede entonces consistir en juntar imágenes u objetos que la realidad cotidiana separa.
Teniendo en cuenta que el ready-made se ha convertido en una categoría de arte en toda regla, al igual que la pintura o la escultura, Bertrand Lavier puede decidir exhibir un automóvil dañado ( Giulietta , 1993), un globo de aire caliente desinflado ( Dolly , 1993) o un fragmento. de una torre eléctrica, adoptando la visión opuesta del principio de indiferencia que originalmente hizo la condición misma de la posibilidad del ready-made.