| Nacimiento |
2 de octubre de 1838 Caen |
|---|---|
| Muerte |
2 de octubre de 1903(a los 65) París |
| Entierro | Cementerio de montmartre |
| Nombre de nacimiento | Arsène-Hippolyte-Florent Rivey |
| Nacionalidad | francés |
| Casa | Rue de Navarin |
| Actividad | Pintor |
| Miembro de | Sociedad Nacional de Bellas Artes (1861) |
|---|---|
| Maestros | François-Édouard Picot , Thomas Couture , Léon Bonnat |
| Géneros artísticos | Escena de género , pintura de retratos |
Arsène-Hippolyte-Florent Rivey , nacido el2 de octubre de 1838 en Caen y murió el 2 de octubre de 1903en París , es un pintor francés.
Hijo de Anne-Elisabeth Cliquet y Louis-Hippolyte Rivey, encuadernador, en el n ° 2 rue Hamon, Rivey obtuvo, después de haber sido un buen alumno en la escuela primaria, el primer premio de dibujo, en 1854, en la escuela municipal de su ciudad natal. luego dirigido por Guillard. Después de trabajar durante algún tiempo en el estudio de este artista y realizar numerosas copias en el museo, el ayuntamiento le otorgó una beca que le permitió continuar sus estudios artísticos en París, donde ingresó, por recomendación de su profesor, en el estudio de Picot , miembro del Instituto.
Puesto en contacto, por intermedio de relaciones de vecindad, con Chardigny , escultor de Aix, pero cuyo padre era de Rouen, este se interesó por el joven artista cuyo trabajo asiduo y buenas disposiciones veía todos los días. Realizó su busto y, durante las sesiones de poses, le aconsejó entrar en el taller de Alta Costura , que conocía especialmente bien y al que se comprometió a recomendarle. Este último, que acababa de ser condecorado y nombrado miembro del Instituto, había dejado sus pinceles y había prestado muy poca atención a su taller. Por otra parte, si no fue alumno de David , sí fue uno de sus fervientes discípulos, lo que difícilmente estaba en las ideas de Rivey, gran admirador de los pintores flamencos, cuyas obras había copiado a menudo en el museo de su ciudad natal .
En ese momento, Couture estaba en el apogeo de su reputación; porque, si su gran cuadro de la Orgía romana , expuesto en el Salón de 1847, había suscitado numerosas críticas, el Fauconnier , que acababa de pintar y que había expuesto en Barbedienne , era considerado una obra irreprochable. además, Napoleón III le había confiado la ejecución de una obra importante: el Bautismo del Príncipe Imperial . El nuevo entorno en el que se encontraba no dejaba de influir en la forma de hacer las cosas del joven artista. Estudió sobre todo para dar más transparencia a sus sombras y más relieve a sus figuras; algunos retratos, que hizo en ese momento, se dejaron sentir en su visita al estudio del maestro.
Sin embargo, no encontró allí lo que buscaba, y cuando en 1860, un alumno de Léon Cogniet , Léon Bonnat , abrió un taller, fue uno de los primeros en inscribirse entre sus alumnos porque encontró en las obras del joven artista la audacia del dibujo, el vigor del modelado y sobre todo el color brillante de la escuela flamenca , hacia la que se había sentido atraído desde el inicio de su carrera. Conoció en Bonnat no solo a un asesor benevolente, sino también a un amigo sincero.
En 1861, Rivey expuso en Caen tres retratos que Léon Coignet, miembro del jurado, destacó por ser de excelente calidad y por los que obtuvo una medalla de plata. En 1865 expuso en el Salon des Champs-Elysées un muy buen retrato. Lo mismo sucedió en las exposiciones de 1866 y 1868. En 1870, se notó mucho un cuadro titulado Intimidad . En 1873 expone en París, luego en Caen, Brenda . Este cuadro, por el que obtuvo una medalla de oro en esta última ciudad, representaba a un charlatán con traje de desfile, corpiño rojo de manga corta, falda blanca, figura de facciones regulares pero cansadas; se trataba de una obra de la que M. Buret, secretario de la Société des Beaux-Arts, dijo en su informe sobre la exposición, reproduciendo la opinión de Charles Blanc , presidente del jurado:
“El autor de esta pintura no busca la gracia; su obra está imbuida de una realidad que algunos incluso encuentran excesiva; pero, además, ¡qué magníficos colores! ¡Cómo juega la luz sobre estos tejidos de seda y resalta la carne, a la que el empaste hábil da un alivio extraordinario! Se trata, sin duda, de una obra fina que hace honor a M. Rivey, un pintor, se puede decir, de primer orden, que sólo se equivoca, si podemos dejar escapar esta palabrita crítica, la de no eligiendo un tema menos vulgar. "
Sin embargo, el joven pintor quedó muy decepcionado al enterarse de que la comisión elegida por el ayuntamiento para adquirir para el museo una de las mejores obras expuestas, había dado preferencia a Rolande de Céline Dubosc, alumna de Chaplin, miembro del jurado. Rivey vendió, por recomendación de Charles Blanc, a un aficionado a un precio muy superior al que ofrecía la ciudad de Caen su cuadro que había ganado en París.
En 1874 exhibió el retrato del Doctor Le Dentu, que este último, por consejo de Bonnat, ofreció en 1902 al museo de Caen , el único cuadro que este museo tiene de él. En 1875 envió al Salón dos retratos de una mujer, luego, en 1876, un San Sebastián, un buen cuadro eclesiástico, un excelente estudio de anatomía; en 1879 y en 1880, su retrato ... Sra D, lo que le ganó una medalla de 3 ª clase. Luego participó en todas las exposiciones hasta 1888, cuando obtuvo una medalla de 2da clase para un Bebedero y el retrato de Eugène Berthelon . Finalmente, obtuvo una medalla de bronce en las Exposiciones Universales de 1889 y 1900.
Hacia 1876 recibió el encargo de pintar un gran medallón del Poussin, para colocar en un arco de una de las salas del ayuntamiento de París; lo dibujó a partir de un modelo modelado a propósito por su colega y amigo Arthur Le Duc , lo que le facilitó poner su dibujo en perspectiva.
Entre las interesantes obras de los últimos años diez de su carrera, un caballero flamenco , el Salón de 1882, y un oficial de la guardia civil de los Países Bajos en la XVII th siglo (que viven 1885). Realizó un viaje a Holanda y Bélgica, visitando los museos de Harlem, La Haya, Amsterdam y Amberes, donde pudo, realizando su sueño de infancia, admirar las magníficas obras de los grandes maestros flamencos y holandeses. Además, tuvo la oportunidad de encontrar para pintar, en este país, varios retratos, cuyo remunerativo precio lo compensaba en gran medida por sus gastos de viaje y manutención.
En 1882 se casa con Marguerite Lemonnier, originaria de Le Mans, cuya amabilidad y amabilidad han dejado el mejor recuerdo a todos los que la conocieron. Tenía gusto por las artes y estaba particularmente interesada en el trabajo de su esposo, quien la consultaba a menudo y tomaba en cuenta sus apreciaciones. Durante los veinte años que pasaron juntos, habrían sido perfectamente felices, si varias enfermedades no hubieran perturbado su felicidad. Alrededor de este tiempo, Rivey hizo construir una de las primeras casas en esta playa en Riva-Bella. Se trataba de una vivienda modesta, compuesta por una sencilla planta baja levantada unos escalones sobre el suelo, rodeada de césped y adornada con algunas flores durante la temporada buena; todos los años venía allí para pasar sus dos meses de vacaciones. Pero más tarde, el aire del mar se volvió absolutamente contrario a la salud de su esposa, se resignó a deshacerse de él y lo vendió en 1902.
En 1890, aunque había obtenido muchos éxitos en los salones de los Campos Elíseos, se separó de la Sociedad de Artistas Franceses para fundar, con Ernest Meissonier , Carolus-Duran , Ribot , Prinet , Dagnan-Bouvret , Leduc, etc. , la Sociedad Nacional de Bellas Artes , en el convencimiento de que las condiciones impuestas a sus miembros por la nueva Compañía serían favorables a sus intereses, al permitirle exhibir un mayor número de pinturas. Desde 1890 hasta 1903, participó en todas las exposiciones de la Sociedad Nacional enviando de 5 a 6 pinturas a cada una de ellas. Entre los que más se notaron: en 1895, la Orden de Partida (época de Luis XIII); en 1896, Une Tricoteuse ; en 1899, L'Estampeur ; finalmente, en 1903, dos retratos de una mujer, entre ellos uno excelente, un retrato de un hombre, una Vista del Sagrado Corazón , un efecto de sol poniente tomado de su estudio en la rue des Martyrs , luego dos paisajes más: Dunes à l 'boca del Orne , y una Vista de Riva Bella , reproducida en el catálogo ilustrado.
A principios de 1903, el estado de salud de su esposa se deterioró repentinamente y comenzó a preocupar seriamente a sus amigos. Después de un largo sufrimiento, sucumbió a pesar de los buenos cuidados que le brindaron. A partir de ese momento, el personaje de Rivey, que unas semanas antes había perdido a su hermano, cambió por completo. La repentina desaparición de los dos seres que más amaba lo afectó profundamente. Se sintió abrumado por un profundo desánimo y dejó de trabajar. Se encerró días enteros en su estudio y se perdió contemplando el retrato de su difunta esposa. Alarmados por su estado mental, sus amigos intentaron en vano apartarlo de sus tristes pensamientos. Sin embargo, como había resuelto cambiar su alojamiento, el que ocupaba en el número 12 de la rue de Navarin , por ser demasiado importante para él solo, esperaban que el trabajo que requería la mudanza pudiera proporcionarle alguna distracción y aliviar su dolor, pero no fue así, porque, al regresar a casa la noche del2 de Octubre, sufrió un ataque de depresión y se suicidó, sin que nada hubiera podido intuir su fatal resolución. Su señora de la limpieza, al entrar en su apartamento, lo encontró colgado frente al retrato de su esposa colocado en una especie de altar, entre los encajes y las flores.
A cargo de su cuñada, se celebró un funeral en su parroquia de Notre-Dame de Lorette . Muchos amigos y colegas acompañaron a este talentoso artista, que acababa de fallecer de manera tan trágica, hasta su último hogar. Fue enterrado en el cementerio de Montmartre , donde descansa con aquellos a quienes tanto había amado.