Antoni Clavé

Antoni Clavé Imagen en Infobox. Antoni Clavé i Sanmartí
Nacimiento 5 de abril de 1913
Barcelona
Muerte 31 de agosto de 2005
Saint-Tropez
Entierro Cementerio de montparnasse
Periodo de actividad Desde 1952
Nombre de nacimiento Antoni Clavé i Sanmartí
Nacionalidad Español
Ocupaciones Pintor , escultor , diseñador , grabador , diseñador de vestuario , artista gráfico
Capacitación Escuela Llotja , Barcelona
Maestría Felis Mestres  (ca) , José Mongrell  (es) , Ángel Ferrant  (es)
Lugar de trabajo París
Mamá María Sanmartí ( d )
Distinción Medalla de oro de la Generalitat de Cataluña
Sitio web www.antoni-clave.org

Antoni Clavé , nacido el5 de abril de 1913en Barcelona ( España ) y murió el31 de agosto de 2005en Saint-Tropez ( Var ), es un pintor , grabador y escultor español .

Biografía

Los primeros años

Cuando, mientras que Antoni Clavé i Sanmartí no es más de dos años de edad, su padre abandonó el hogar familiar, su madre, que es peluquera, se trasladó a n o  56 de la calle Valdonzella en Barcelona para vivir hasta 1934. Antoni estudió en la colegio de San Lorenzo, luego en el colegio hispanoamericano de Barcelona.

Después de haber sido dependiente en una casa de tejidos para fajas y corsés en 1925, Antoni Clavé i Sanmartí ingresó a las clases nocturnas en el Colegio de Llotja en 1926 (instituto de la calle Aribau, asistiendo al colegio principal sólo en 1930-1932), con Felix Mestres  (ca) , José Mongrell  (es) (dibujo) y Ángel Ferrant  (es) (modelado) como maestros , y su familia le dejaron seguir su camino. De su paso por el taller de Àngel Ferrant, "gran paladín de las vanguardias" , conservará en particular el busto de terracota de Àngel Guimerà que allí ejecuta y que seguirá siendo el primer testigo "de su gusto por crear formas en la arcilla y su interés por la escultura ” .

Antoni Clavé fue recomendado en 1927 a Aureli Tolosa  (ca) , propietaria de una empresa de pintura de casas donde se convirtió en aprendiz. Atraído por el lado artesanal de la profesión donde aprendió a hacer minium , luego a pintar madera, a manejar pinceles, a dibujar letras, Clavé, en 1928, comenzó a pintar al óleo el retrato de su abuela. Su jefe le enseñó en particular a copiar a Velásquez , lo que Clavé logró "con toda la perfección de que era capaz, para La rendición de Breda  " .

En 1932 obtuvo el segundo premio en el concurso de carteles de la Caja de Ahorros de Barcelona y, al año siguiente, abandonó la pintura de casas para vivir de sus dibujos, trabajos de decoración, ilustraciones en revistas infantiles y, sobre todo, contratado para ello por Sixte Illescas  (ca) , arquitecto de la Cinemateca Nacional de España (CINAES), para diseñar "carteles para el cine en los que incorpora, no sin espíritu vanguardista, collages con materiales de todo tipo" que van desde cuerdas hasta tejidos estampados y desde cartón ondulado a fragmentos de periódico. Rápidamente se hizo un nombre en esta especialidad que absorbería por completo su año 1935 y sin embargo continuó su investigación de nuevos temas con Salvador Ortiga, su compañero de estudios de La Llotja, siendo sus otros amigos entonces Emilio Grau Sala , Apelles Fenosa , Manolo , Eudald Serra  (s) . Al mismo tiempo, Clavé admira especialmente a los primitivos catalanes.

La guerra en España y el encierro

Un año después del inicio de la Guerra Civil Española , Clavé se movilizó en el frente republicano en Aragón , infantería de segunda clase. Es diseñador y escenógrafo para el teatro de los ejércitos con su amigo Marti Bas (1910-1966), futuro litógrafo e ilustrador de Henry de Montherlant .

En Enero de 1939, Clavé se ve obligado a seguir la retirada del ejército republicano y cruza la frontera francesa, "mezclado con la masa anónima de republicanos que atraviesan los Pirineos a pie , en busca de la libertad, en el mayor movimiento de emigración que" Europa ha visto el XX °  siglo . Paradoja cruel: el gobierno francés del Frente Popular les ofreció inmediatamente como asilo sus campos de concentración , donde las condiciones de vida eran extremadamente duras ” . Clavé fue internado al mismo tiempo que Pedro Flores, primero en el campo de Prats-de-Mollo , "centro de acogida de españoles y miembros de las Brigadas Internacionales  ", luego en el campo de Haras, en Perpignan , del que ambos partieron gracias. la acción de Martin Vivès , pintor al mismo tiempo que secretario del ayuntamiento de Perpignan: Clavé amueblando el momento de su internamiento con bocetos de sus compañeros de encierro y los guardias senegaleses del campo, "Vivès, que intentaba venir en ayuda de los artistas españoles internos, se emocionó y tomó las medidas necesarias para obtener su liberación. Se lo llevó a casa durante dos meses, proporcionándole colores y lienzos que le permitieran pintar ” . Ese mismo año tuvo su primera exposición en Vivant, un salón de té-pastelería realizado en Perpignan por Marie Martín. Desde el5 de abril de 1939Gracias a los dos mil francos que le aportó esta exposición, dejó Perpiñán rumbo a París donde el médico catalán Enguera de Sojo le prestó un cuarto de servicio en Neuilly .

En París bajo la ocupación

En París, vivió durante cuatro años de su antigua profesión de ilustrador para niños (incluso puso en tiras El signo del Zorro para una revista), probó suerte con la litografía en el estudio de Edmond Desjobert mientras se dedicaba a la pintura en un estilo entonces influenciado por Pierre Bonnard , Édouard Vuillard , pero también Georges Rouault y Chaïm Soutine . En 1941 creó su primer taller en n o  45 calle Boissonade en París. Siente dos inmensas alegrías con el nacimiento de su hijo Jacques le20 de marzo de 1942y, el mes de mayo siguiente, la llegada a París de su madre que pudo cruzar la frontera gracias a amistades cercanas, entre las que se encuentra Emilio Grau Sala: en contacto con él, comenzará a hacer “gouaches de ingenua” y morirá. enFebrero de 1959, "Dejándolo tan indefenso como un niño pequeño, enfermo de dolor" . 1942 es también el año de la primera exposición parisina, al mismo tiempo que Emilio Grau Sala y Marti Bas, en la Galería Castelucho.

El primer encuentro de Antoni Clavé con Pablo Picasso , en su estudio de la rue des Grands-Augustins , data muy precisamente del25 de agosto de 1944, el día de la Liberación de París , y es una revelación: “durante dos años, él mismo recordará con modestia, hice sous-Bonnard y sous-Vuillard sin darme cuenta. En 1942, incluso pinté un retrato de mi madre que era francamente Vuillard, pero menos bien ” . Apenas se acercaron Picasso y el cubismo , comenzó a practicar "collage sobre cartón, papel tapiz, cordel, cuerda, etc." y se lanza a la litografía ” con sus obras de ilustraciones bibliófilas ( Cartas de España , Carmen ) .

La posguerra y el éxito

El envío de Antoni Clavé al Salon d'Automne en 1944 es citado por René Huyghe y Jean Rudel "entre las obras destacadas de artistas prometidos a la gloria" con las de Jean Aujame , Jean Bazaine , Jacques Despierre , Léon Gischia , Jean Le Moal , Alfred Manessier , André Marchand , Mario Prassinos y Gustave Singier . Posteriormente, el artista participa en la fundación del Casal de Catalunya en París , creado el9 de julio de 1945y, en 1946, fue invitado a Checoslovaquia , con varios pintores, entre ellos Pablo Picasso, con motivo de una exposición dedicada a los artistas españoles. Fue al Reino Unido en 1947 para su primera exposición individual en Londres , luego, en 1952, a los Estados Unidos .

Como Picasso, con quien se convirtió en un amigo duradero, Antoni Clavé se inspiró mucho en la tauromaquia . Sobre este tema, realizó un gran número de litografías , entre las que destaca La Corrida et des Toreros , cuyo traje interpretó ( Torero en costume rouge ) para el coreógrafo Boris Kochno , cuyo ballet Los Caprichos había sido interpretado en 1943 por la compañía les Ballets des Champs-Élysées dirigidos por Roland Petit . Conociendo un gran éxito por sus decorados de teatro y ballet, sigue siendo percibido como "uno de los diseñadores teatrales más importantes de la posguerra, utilizando el espacio escénico en su totalidad, no solo como pintor, sino también como director, con un color que va desde el rojo más violento al gris más profundo ” . A principios de la década de 1950 , trabajó con Roland Petit, que ofrece a Raymond Cogniat para restaurar que "la flexibilidad de estilo, su riqueza de invención, que va desde la mayor intensidad dramática de la ironía más obvia, sirven Carmen también. En 1949 ese Duelo en 24 horas en 1953 ” , pero decide pintar y dejar de decorar en 1954 . A partir de ese momento, Clavé ya no aceptará nuevos encargos para el teatro, lo cierto es que “las figuras del teatro lo habrán inspirado a un universo de figuras semipopulares, oscuras y monumentales, de una extrañeza. Vigorosa” .

Se instala un taller ubicado en el n o  4 rue de Chatillon en París y que dan a un pequeño jardín está cubierto de varios objetos, una cabeza de toro naturalizada, modelos, decoraciones que recuerdan las escenas de un teatro y una reproducción del Guernica . La casa ahora está demolida.

Clavé trabaja duro, confrontando, observa Jean Cassou , "el ardor de su tierra natal por los inventos de la pintura francesa" . Inclasificable, ni figurativo, ni abstracto y al mismo tiempo con su fuerza y ​​su misterio, “litógrafo y grabador de trazo excepcional” , también le gustan los collages y se entrega de buen grado al azar de la creación. En cuanto a la escultura, solo se interesó por ella periódicamente, al inicio de su carrera y mucho después. A finales de la década de 1950, Clavé logró el éxito. Pero en 1963 se preguntaba: tenía cincuenta años, un trabajo considerable. Es reconocido en Francia, Estados Unidos, Japón, Suiza, Suecia, sus pinturas son buscadas en todo el mundo, lo que le preocupa. Decide dejar París y la sociedad que hace moda, especialmente el mundo del espectáculo.

La casa de Saint-Tropez

Antoni Clavé se fue de París a Saint-Tropez en 1965 . Hizo construir un taller y una casa en Cap Saint-Pierre, que decoró con meticuloso cuidado, con la ayuda de su esposa Madeleine. Ambos crean un "  Palacio de los colores  " con tapices. Aquí es donde se compondrán los lienzos más grandes del pintor: de esta nueva vida “cuyo clima es similar al de su tierra natal, y quizás por eso, floreció su exuberancia muy hispánica. Destaca los colores, más deslumbrantes para enfrentarse al negro ” , ofreciendo a Pierre Cabanne escribir que “ con él entramos en las cámaras de eco del color ” .

En Saint-Tropez, donde reservó un taller exclusivamente para el grabado, Antoni Clavé, a su regreso de una estancia en Barcelona en 1965 donde se inició en el aguafuerte y aguatinta , abandonó la litografía en favor del huecograbado y rinde homenaje en una serie de tableros de Rembrandt , Goya y Albrecht Dürer . Fue en 1968 cuando descubrió el grabado en carborundo , desarrollado recientemente por Henri Goetz .

En 1977 exhibió sus primeros collages trampantojos , efecto que obtuvo al aerografiar proyecciones en papel arrugado o en esténciles. En 1984, cuando la Bienal de Venecia expuso más de un centenar de sus obras en el pabellón español, recibió la medalla de oro al mérito en las bellas artes por parte del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes de España .

Antoni Clavé, arrastrado por una insuficiencia respiratoria, falleció el 31 de agosto de 2005y está enterrado en el cementerio de Montparnasse en París. En él se aclama entonces "el espíritu rebelde a las convenciones, en perpetua evolución creativa, que supo transformar la herencia de Bonnard y Vuillard para ofrecernos el espectáculo más bello: el asombro" .

Posteridad

Fue a finales de los 80 cuando Antoni Clavé fue reconocido oficialmente por las autoridades catalanas. El pintor, desde entonces y todavía hoy, "ofrece para su país la imagen de un catalán desarraigado que se apropia para afirmar mejor una identidad nacional" . Como parte de la política cultural llevada a cabo en los años noventa, asistimos así a una reapropiación del pintor. "El reconocimiento de la obra de Clavé es tardío", observa Catherine Xerri, tal vez el arte catalán haya sido simbolizado durante demasiado tiempo por una única figura, la de Tàpies  : este reconocimiento va de la mano de una doble apuesta, la identidad y la cultura .

En cuanto a la obra, "aunque invita al silencio y la meditación por la nobleza y el poder imponente que desprende, se leerá once años después de la muerte de Antoni Clavé en el catálogo de su retrospectiva en el Espace Paul-Rebeyrolle, su pintura no obstante está llena de con ruido y furia, alcanzando un frágil equilibrio entre orden y desorden, tensión y fragilidad ” . Pero "quedan secretos de taller", precisará poco después Aude Hendgen, y "es quizás esto lo que hace que la fuerza de su obra grabada: esta imposibilidad de captar plenamente el proceso que la trajo al mundo, que deja a Antoni Clavé un velo de misterio, una ininteligibilidad algo mágica ” .

Obra de arte

Cartel de la película

Decoración y vestuario para ballet, ópera, teatro.

Decoración de cine

Temas pictóricos

Escultura

Para encontrar las raíces relacionales de Antoni Clavé en la escultura, conviene remontarse a 1930 cuando, junto a su amigo el pintor catalán Salvador Ortega, comenzó "a utilizar materiales hasta ahora excluidos: telas gastadas, impresos, borrones, cartón ondulado, estampas". espacios en blanco, recortes de periódicos, etiquetas, papeles pintados, etc. " . El ex trabajador de Tolosa "amasa, pega, arregla, incrusta el yeso en la masa, usa el corrugado con los trucos y de la mano del artesano la imaginación y la invención del artista de la que su Teléfono constituye uno de los primeros testimonios " , ofreciendo a Pierre Seghers para situarlo con Marcel Duchamp y Pablo Picasso en los precursores de la investigación contemporánea, a Lluís Permanyer para subrayar su " fascinación por detritos, chatarra, fragmentos o piezas fuera de la costumbre, pero que tienen un carácter natural y puro curvatura, que, fuera de su contexto original, adquiere un significado tan nuevo como inusual ” .

La práctica de la escultura, que había escondido desde su llegada a Francia, resurge con Antoni Clavé en 1960. “Bronce, plomo fundido, madera, arcilla, son técnicas destinadas a realzar la obra de arte. Impresión y materiales ensamblados  ” y ofreció Pierre Daix para sustituir la palabra ensamblajes por la palabra esculturas para esta parte de la obra: “Aparecen figuras fantásticas y guerreras, exóticas y musicales, poéticas y reales. Clavé llevará muy lejos este juego con la materia, llegando a llevar a cabo una peligrosa serie formada por pinceles, paletas, pigmentos secos, o incluso ollas, cajas y herramientas ” .

Obras

Fresco

Obra monumental

Obra grabada

Antoni Clave "parte grabadores pintores de la XX XX  siglo, tales como Pablo Picasso y Joan Miró , que se encuentra en la quema de una práctica completa que la de la pintura y la escultura" . Es uno de los pocos artistas que realiza litografías y grabados íntegramente por su cuenta, habiendo instalado varias imprentas en su casa que solo él opera. Se trata de quinientos veinte grabados originales (sin tener en cuenta las aportaciones bibliográficas a continuación): litografías , aguafuertes , aguatintas , grabados en carburundum, relieves, collages y kraft litografiado.

“Primero rinde homenaje, luego se destaca, explica Aude Hendgen: sus litografías de los años 50 representan a menudo a sus conocidos Reyes , en tonos negros, marrones, ocres, luego se vuelven más abstractos y oscuros en los años 60” . Con un marcado gusto por los cinco colores (blanco, gris, negro, azul y rojo), siempre en el límite entre la figuración y la abstracción, “Antoni Clavé juega con los efectos de los materiales. Realiza en relieve papel tapiz, imprime pequeños patrones con moldes para tartas ” , asocia sus aguafuertes y aguatinta con cordones, recortes de periódicos, tornillos, tachuelas, sujetapapeles, grapas, llaves, clavos, fregonas o guantes.

Así, utilizando el término de tridimensionalidad, definimos la obra grabada de Antoni Clavé. “Liberada de la bidimensionalidad”, confirma Léone Métayer, “sus obras abstractas se hacen eco de un juego de asociaciones de diversos materiales y motivos recurrentes. Las investigaciones del pintor-grabador, comunes a las de otros artistas como Joan Miró o Antoni Tàpies , son el signo de una época en la que el grabado está experimentando un renovado interés por la renovación de formas que hace posible ” .

Temas

Contribución bibliófila

Exposiciones

Exposiciones personales

Exposiciones colectivas

Recepción de la crítica

Colecciones públicas

España

Francia

Irlanda

Luxemburgo

Polonia

República Checa

Reino Unido

Suecia

suizo

Canadá

Estados Unidos

México

Africa del Sur

Corea del Sur

Japón

Australia

Colecciones particulares referenciadas

Premios y distinciones

Referencias

  1. Pierre Seghers, Clavé , Editiones Poligrafa / Bibliothèque d'art hispanique, 1971.
  2. Registro de las artes, Antoni Clavé
  3. Lluís Permanyer, escultor de Clavé , Éditions Cercle d'art, 1989.
  4. Seghers y Cabanne 1989 , p.  10
  5. Pierre Barbancey, "Antoni Clavé, el trabajo grabado de un artista irreverente", L'Humanité , 31 de Enero, 2018
  6. las musas, enciclopedia de las artes, Antoni Clavé , Ediciones Grange Batelière, 1971, volumen 5, pp.  1532-1533 .
  7. Seghers y Cabanne 1989 , p.  15
  8. Anónimos, justos y perseguidos durante el período nazi en las comunas de Francia, El campo de Prats-de-Mollo durante la Segunda Guerra Mundial
  9. Sitio web de Martin Vivès, Antoni Clavé
  10. Jean-Paul Crespelle, "Flores, Clavé, César", Montparnasse Vivant Librairie Hachette, 1962, capítulo 12, páginas 287-319.
  11. Seghers y Cabanne 1989 , p.  dieciséis
  12. Antoine Oury, "Los grabados de Antoni Clavé exhiben en la Biblioteca Nacional de Francia", ActuaLitté 15 de diciembre, 2017 .
  13. Lidia Harambourg, “Desaparición: Antoni Clavé”, La Gaceta de l'Hôtel Drouot , septiembre de 2005.
  14. Le Delarge , Grund, 2001, página 250.
  15. Hervé Gauville, “Antoni Clavé dejó su taller”, Liberación , 2 de septiembre de 2005
  16. René Huyghe y Jean Rudel, arte y el mundo moderno , Larousse, 1970.
  17. Martinez-Novillo 1988 , p.  206
  18. Raymond Cogniat, "En el estudio de Clavé", Les Nouvelles littéraires , 1954.
  19. Seghers y Cabanne 1989 , p.  24
  20. Jean Cassou, Antoni Clavé , Editorial Rauter, Barcelona, ​​1960.
  21. Seghers y Cabanne 1989 , p.  20
  22. Seghers y Cabanne 1989 , p.  37
  23. Jacques Busse, Diccionario Bénézit , Grund, 1999, volumen 3, pp.  690-692 .
  24. Pierre Cabanne, Clavé , Denoël, 1979.
  25. Éditions Skira, Antoni Clavé - Catálogo razonado de la obra grabada , kit de prensa
  26. (es) "  Real Decreto 1727/1983, de 22 de junio, por el concedió que si la Medalla al Mérito en las Bellas Artes, en su categoría de oro, un don Julio Caro Baroja  " , Boletín Oficial del Estado , Madrid, n o  150,23 de junio de 1984, p.  18386 ( leer en línea ).
  27. Encuentra una tumba, lugar de enterramiento de Antoni Clavé , cementerio de Montparnasse
  28. Harry Bellet, "Desaparición: Antoni Clavé, pintor y escultor", Le Monde , 2 de septiembre de 2005
  29. Arnaud Donnedieu de Vabre, “A Antoni Clavé”, Discursos y notas de prensa , Ministerio de Cultura y Comunicación, 2 de septiembre de 2005
  30. Catalina Xerri, "Antoni Clavé y el exilio", Les exiliados catalanes en Francia , Prensas de la Universidad de París-Sorbona, 2005.
  31. Aude Hendgen, Antoni Clavé - Catálogo razonado de la obra grabada , Ediciones Skira, 2017.
  32. Art Media Agency, Antoni Clavé, multiple , 13 de febrero de 2018
  33. Museo Nacional de Arte de Cataluña, "Antoni Clavé," Boliche "
  34. Centro de Arte Museo Nacional Reina Sofía, Secreto de una noche , cartel
  35. Théâtre du Capitole, Roland Petit
  36. Museo Nacional del Centro de Arte Reina Sofía, Antoni Clavé, "la vida sigue siendo verde"
  37. centro de arte Museo Nacional Reina Sofía, Antoni Clavé, "Teléfono"
  38. Pierre Daix, Antoni Clavé: ensamblajes, 1960-1999 , Ides et Calendes de 2001.
  39. Monumento al centenario de la Exposición Universal de 1888, cortometraje, YouTube (duración: 2 min 31 s)
  40. Céline Chicha-Castex, Aude Hendgen y Tomàs Llorens, Antoni Clavé - Catálogo razonado de la obra grabada , Éditions Skira, 2017.
  41. Anne Malary, "Antoni Clavé: una exposición y un catálogo razonado", Exponaute 10 de enero de 2018
  42. Catherine Rigollet, "Antoni Clavé, prints", L'Agora des arts , enero de 2018
  43. Léone Métayer, “Antoni Clavé, estampas pictóricas”, L'Œil , 12 de febrero de 2018.
  44. La Gaceta del Hôtel Drouot , n ° 45, 18 de diciembre de 1987, página 32.
  45. Gérald Schurr, "Les expositions", La Gazette de l'Hotel Drouot , n ° 19, 12 de mayo de 1989, página 77.
  46. La Gaceta del Hôtel Drouot , n ° 41, 24 de noviembre de 1989, página 78.
  47. Art Today Info, Antoni Clavé en el Espacio de Arte Contemporáneo Fernet-Branca , 2006
  48. Art Point France Info, Antoni Clavé , 17 de mayo de 2006
  49. Harry Bellet, "Antoni Clavé, entre la imaginación poética y el material", Le Monde , 27 de agosto de 2009
  50. Ciudad de Ljubliana, Pablo Picasso y Antoni Clavé en Ljubljana , 2010
  51. Oficial de galerías y museos, Antoni Clavé , 2012
  52. PerformArtists, Los pequeños papeles de Antoni Clavé , presentación de la exposición, 2012
  53. Ciudad de Saint-Tropez, Saint-Tropez rinde homenaje a Antoni Clavé , julio de 2013
  54. Amitiés André-Malraux, Exposición Antoni Clavé, abril de 2013 en Barcelona
  55. Kunstmuseum Pablo Picasso, Antoni Clavé, ein Spanier en París , presentación de la exposición
  56. Scoletta dell'arte dei battioro e tiraoro, Antoni Clavé - Alchemia della matiera , nota de prensa, 2015
  57. Sergio Compagnolo, Antoni Clavé , Studio Esseci, Padua, 2015
  58. Galería Marlborough, Antoni Clavé
  59. Guillaume Morel, "Antoni Clavé, maestro de montaje, en el Espace Paul-Rebeyrolle", Connaissance des arts , 30 de julio de 2016
  60. Jean-Paul Sportiello, “Exposición del español Antoni Clavé en el espacio Paul-Rebeyrolle en Eymoutiers”, Le Populaire du Centre , 18 de junio de 2016
  61. Biblioteca Nacional de Francia, Antoni Clavé - Prints , presentación de la exposición de 2018
  62. The Gazette of the Hôtel Drouot , 2 de febrero de 2018, páginas 160-161.
  63. Marie Akar, "Antoni Clavé, estampes", Arte y manualidades del libro , n ° 324, enero-febrero de 2018.
  64. Waldemar George (prefacio), La Marseillaise de la Liberation - Ediciones del catálogo de la Galería Roux-Hentschel, julio de 1945.
  65. Robert Tyler Davis, Yves Sjöberg y Jacques Lassaigne, Nuevos pintores de París - Nuevos pintores, 1950-1951 , Éditions du Musée des beaux-arts de Montréal, 1950.
  66. Comité de Montparnasse, Exposición de pintores y escultores de la Escuela de París , catálogo vendido a beneficio de obras de los distritos XIV y VI, junio de 1951.
  67. "Los diez retratos", Paris-Match , 15 de diciembre de 1951: este artículo va acompañado de una fotografía que muestra juntos a diez de los pintores, sus modelos y sus pinturas, incluidos Mick Micheyl y Patachou , Paul Aïzpiri y Nicole Courcel , Paul Rebeyrolle y Aline Adet, Michel Patrix y Françoise Dambier, Dany Lartigue y Brigitte Auber , Antoni Clavé y Mireille Lefèbvre.
  68. "pintores franceses menos de sesenta años - exposición préstamo en Nottingham", The Times , 23 de febrero de 1955.
  69. Galería Nacional de Arte, Antoni Clavé, "Escuela de París, Galerie Charpentier"
  70. Centro de Arte Contemporáneo, Julius Fleischmann Colección 1959
  71. Museo de Arte Moderno de Céret, Exposiciones pasadas
  72. Françoise Woimant, Marie-Cécile Miessner y Anne Moeglin Delcroix, De Bonnard a Baselitz - Imprime y libros de artista , BNF, 1992.
  73. "La cara que se desvanece de Giacometti a Baselitz", Sociedades y representaciones opinión , n o  27, 2009.
  74. Museo Gajac, España, los años oscuros , 2010
  75. Hospice Saint-Roch Museum, Tapissetries y dibujos animados de artistas contemporáneos , presentación de la exposición, 2011
  76. Galerie DX, Matiera: Antoni Clavé, Antoni Tàpies , presentación de la exposición, 2011
  77. Musée de l'Annonciade, De Daumier a Giacometti, la escultura de los pintores , presentación de la exposición, 2012
  78. Raymond Cogniat, “Antoni Clavé”, en la obra colectiva Les Peintres testigos de leur temps , Achille Weber / hachette, 1961, págs. 98-99.
  79. Gérald Schurr, Le guidargus de la peinture , Les Éditions de l'Amateur, 1996, página 185.
  80. Juan Manuel Bonet, “Antoni Clavé”, Catálogo del Museu Fundación Juan March , de Palma de Mallorca.
  81. François Pinault, prefacio, Antoni Clavé - Catálogo razonado de la obra grabada , Éditions Skira, 2017.
  82. Museo Can Framis, presentación del museo
  83. La Caixa, Antoni Clavé en las colecciones
  84. Fundación Palau, Antoni Clavé en las colecciones
  85. Centro de Arte Museo Nacional Reina Sofía, Antoni Clavé, "El Circo"
  86. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Antoni Clavé, "El cautivo"
  87. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Antoni Clavé, "La hoja gris"
  88. Museo Fundación Juan-March, Antoni Clavé en las colecciones
  89. Museo Arxiu, presentación de las colecciones
  90. Hôtel de Noirmoutier, presentación de las colecciones
  91. Tate Gallery, Antoni Clavé en las colecciones
  92. Victoria & Albert Museum, Traje , regalo de Madame Zizi Jeanmaire
  93. Dudmaston Hall, Antoni Clavé en las colecciones
  94. Ariane Gigon-Bormann, "La colección vuelve Harl im Obersteg a Basilea", Swissinfo 13 de febrero de 2014
  95. Museo Laurier, la colección
  96. Art Institute of Chicago, Antoni Clavé en las colecciones
  97. Museo de Bellas Artes de Houston, Antoni Clavé en las colecciones
  98. Museo de Arte Contemporáneo Tamayo, Antoni Clavé en las colecciones
  99. Galería Nacional de Victoria, Antoni Clavé, "Los jugadores de cartas"
  100. Art Gallery of New South Wales, Antoni Clavé en las colecciones
  101. Lombrail-Teucquam, subastadores en París, colección de Robert y Manette Martin , 9 de junio de 2016
  102. Whos'who en Francia, Antoni Clavé .

Apéndices

Bibliografía

Monografías Obras generales
  • Juan Manuel Bonet, El Montparnasse español de los años veinte a los ochenta , Instituto Cervantes, París, 2013.
  • Francesco Agramont Lacruz, Arte y represion en la guerra civil , Conselleria Valenciana de Cultura, 2005.
  • Catherine Xerri, “Antoni Clavé y el exilio”, en una obra colectiva editada por Jordi Canal, Anne Charlon y Phryné Pigenet, Les exiles catalans en France , Presses de l'Université Paris-Sorbonne, 2005 (leer online) .
  • Jean-Pierre Delarge , Diccionario de artes plásticas modernas y contemporáneas , Gründ, 2001, p.  250 (leer en línea) .
  • Sydney Jowers y John Canavagh, Vestuario teatral, máscaras, maquillaje y pelucas - Bibliografía e iconografía , Routledge, Nueva York, 2000.
  • Jesús Cuadrado  (es) , De la historieta y su uso, 1873-2000  (es) , Ediciones Sinsentido  (es) , 2000.
  • Emmanuel Bénézit , Diccionario de pintores, escultores, diseñadores y grabadores (artículo de Jacques Busse ), Gründ, 1999, volumen 3, p.  690-692 .
  • Geneviève Dreyfus-Armand , El exilio de los republicanos españoles en Francia - De la guerra civil a la muerte de Franco , Albin Michel, 1999.
  • Antonio Martinez-Cerezo, Diccionario de pintores españoles, segunda mitad del Siglo XX , Edita revista Epoca de Madrid, 1997.
  • Gérald Schurr, Le guidargus de la peinture , Les Éditions de l'Amateur , 1996, p.  185 .
  • Kazuo Haruna, Iwao Toriumi, Seiro Mayekawa, Auriola T. Sugiura, Tsutomu Sugiura, Tekkan Shigeno, The Marubeni Collection (libro que contiene una entrevista con Antoni Clavé), Éditions Marubeni Corporation, Tokio, 1994.
  • Françoise Woimant , Marie-Cécile Miessner y Anne Mœglin Delcroix, From Bonnard to Baselitz - Grabados y libros de artista , BNF, 1992.
  • Gérard Xuriguera , Regards sur la peinture contemporaine , Arted, 1983.
  • Pierre Cabanne, El arte del XX °  siglo , Somogy 1982.
  • Sanjiro Minamikawa, estos maestros en su taller , Asahi Sonorama, Japón, 1980.
  • Bajo la dirección de Robert Maillard, Diccionario Universal de Pintura , SNL - Dictionnaires Robert, 1975, tomo 2, p.  37-38 .
  • Les Muses, encyclopédie des arts , Éditions Grange Batelière, París, 1971, volumen 5, p.  1532-1533 .
  • René Huyghe de la Académie française y Jean Rudel, L'Art et le monde moderne , Larousse, 1970.
  • Quién es quién en Francia , Éditions Jacques Lafitte, de 1967 (leer en línea) .
  • Jean-Paul Crespelle, Living Montparnasse , Librairie Hachette, 1962.
  • Raymond Cogniat, “Antoni Clavé”, en la obra colectiva Les Peintres testigos de leur temps , Achille Weber / Hachette, 1961.
  • Raymond Nacenta, The School of Paris - Los pintores y el clima artístico de París desde 1910 , Oldbourne Press, 1960.

Presione (selección)

  • Georges Charensol, "Los diez pintores franceses al frente de la escuela contemporánea", Connaissance des arts , n o  36,Febrero de 1955.
  • Manuel del Arco, "Antonio Clavé" ( sic ), La Vanguardia , Barcelona,21 de abril de 1956.
  • Jordi Coca, "Antoni Clavé, el diario atzar", Serra d'or , Montserrat,Mayo de 1980.
  • Josep Palau i Fabre, “Arrels Catalans d'Antoni Clavé”, Serra d'or ,Marzo de 1981.

Radiodifusión

  • Francia-Cultura , "Artes plásticas: Peregrinaciones - Antoni Clavé - La Toguna", programa La disputa de Arnaud Laporte, dirigido por Daniel Finot,24 de enero de 2018(escuchar en línea)

Filmografia

  • Antoni Clavé , de Henri Raschlé, 1975
  • Antoni Clavé , de Liliane Thorn-Petit, 1979
  • El proceso Goetz , de Jean Réal , 1987
  • Carta a Barcelona , de Jorge Amat , 1990
  • Barcelona Vista , de Jean Réal , con Clavé, Tàpies , Bofill , Savall  (es) , etc. 1992

Iconografía

enlaces externos