Akarova

Akarova Imagen en Infobox. Akarova en 1997 en casa, con su perrito
Nacimiento 30 de marzo de 1904
Saint-Josse-ten-Noode
Muerte 24 de junio de 1999(a los 95)
Ixelles
Entierro Cementerio de Ixelles
Nacionalidad Belga
Ocupaciones Pintor , coreógrafo , bailarín clásico , escultor
Cónyuge Marcel-Louis Baugniet

Marguerite Acarin , conocida como Akarova , es una bailarina , coreógrafa , escultora y pintora belga nacido en Saint-Josse-ten-Noode ( Bruselas ) el30 de marzo de 1904y murió en Ixelles el24 de junio de 1999 .

Biografía

Desde los trece años, Marguerite tomó clases de canto en el Conservatorio de Bruselas con Marguerite Nys, piano con Madame Lecat-Vanden Bussche y danza en la escuela de Marthe Roggen , luego en el Instituto Jaques-Dalcroze de Bruselas. Luego ingresó en el cuerpo de ballet de la Ópera de Amberes , pero pronto lo abandonó por razones de incompatibilidad con la maestra de ballet Sonia Korty .

En 1922 asistió a las conferencias del bailarín Raymond Duncan , hermano de la famosa bailarina estadounidense Isadora Duncan . También se la ha descrito a menudo como " Isadora Duncan belga ". Allí conoció al pintor, diseñador de muebles y crítico de arte Marcel-Louis Baugniet , para quien posó y con quien se casó con el31 de octubredel año siguiente. Él inventa el nombre artístico de Akarova para ella . En 1928 , se separó de Baugniet pero continuó trabajando esporádicamente con él en los decorados y vestuario de sus espectáculos. Baugniet, que murió en 1996, siguió siendo su vecino, vivía en el Jardin du Roi.

La 6 de abril de 1935, se casó en segundo matrimonio con Louis Lievens, experto en escritura y mecenas con quien había convivido durante cuatro años. Este matrimonio también terminará con una separación en 1939.

Akarova murió en su estudio sobre su antigua sala de espectáculos en la Avenue de l'Hippodrome a la edad de 95 años y fue enterrada en el cementerio de Ixelles .

Los lazos familiares

Su hermana mayor, Germaine Acarin (1898-1969), también es pintora.

El baile

En 1926, Akarova deja de cantar para dedicarse de lleno a la danza que saldrá de las rutinas del ballet clásico. Mascarilla del modernismo del período de entreguerras , compuso numerosas obras coreográficas en el espíritu de los Ballets Russes , que bailó con la música de sus contemporáneos, entre otros Claude Debussy , Paul Dukas , Maurice Ravel , Darius Milhaud e Igor Stravinsky . Su danza es a veces vigorosa, a veces hierática , donde los decorados y el vestuario, incluidos sus trajes constructivistas , que ella misma crea, utilizan líneas quebradas u onduladas, patrones asimétricos, policromías discordantes. Prefiriendo Bruselas a una carrera internacional, Akarova ofrece numerosos recitales de canciones y bailes en diferentes teatros o en casas particulares. Akarova instaló en 1934 un estudio reservado para sus alumnos en el 45 rue Jean d'Ardenne en Ixelles . Ella también dio actuaciones allí.

En su preocupación por controlar completamente sus escenografías, Akarova le pidió al arquitecto Jean-Jules Eggericx que le construyera una sala de espectáculos en el 72 de la Avenue de l'Hippodrome en Ixelles , inaugurada el30 de enero de 1937, y donde se desarrolló la parte más importante de su carrera, una sala que cerró sus puertas en 1957 a raíz de las quejas del barrio. La habitación, de estilo Art Deco , se conserva ahora. Para la inauguración, el30 de enero de 1937, baila Les Biches de Poulenc , Le Boléro de Ravel y cinco bailes del Rito de la Primavera de Stravinsky. De su vasto repertorio, aún recordaremos su interpretación de La historia del soldado de Stravinsky, Preludio de la tarde de un fauno de Claude Debussy o El hechicero L'Amour de Manuel de Falla . L'Orestie de Darius Milhaud y la coreografía de La Tragédie de Salomé de Florent Schmitt se presentarán en 1931 en el Instituto Superior de Artes Decorativas , La Cambre.

Akarova donó sus disfraces y escenografías al Museo Archivo de Arquitectura Moderna , lo que indica su deseo de ubicar su obra en el contexto más amplio de la arquitectura, entendida como una síntesis de las artes.

Pintura y escultura

Una de sus primeras esculturas, en 1938, es el busto de su segundo marido, Louis Lievens. En 1943, esculpe Le Faune pour le Prélude à après midi d'un Faune de Claude Debussy . Tras el cierre de su habitación en 1957, Akarova se dedicó principalmente a la pintura y la escultura . Pinta principalmente temas religiosos, retratos y autorretratos, composiciones abstractas y proyectos de vestuario y escenografía. Al comienzo de su carrera como pintora, pintó principalmente églomisé , antes de abandonar este medio por temor a roturas durante las exposiciones. Su estilo se caracteriza por una yuxtaposición de imágenes a veces mezcladas con patrones abstractos y un uso casi irregular del color.

Los amigos pintores que frecuenta son Jean-Jacques Gailliard y especialmente Anto Carte y Floris Jespers, quienes diseñarán el vestuario de la bailarina. La influencia de estos pintores es perceptible en la obra de Akarova. Su primer marido, el pintor, diseñador Marcel-Louis Baugniet (1890-1995) también la apoyó en la producción de vestuario escénico.

Akarova esculpe retratos y realiza los bustos de muchos artistas y amigos, como Maurice Carême , Charles Bertin , André Baillon o Géo Libbrecht . Su estilo es poderoso y algo estilizado. Se corresponde con el escultor Maurice Xhrouet y expone las once ediciones de la escultura al aire libre bienal en Bélgica , en la Casa Erasmus de Anderlecht .

Obras

Exposiciones

Premios y honores

Películas documentales

Bibliografía

Notas y referencias

  1. Anette Nève, Éphemerides. Biografía y cronología comparadas , en: Akarova. Espectáculo y vanguardia, 1920-1950 , Bruselas: Archives d'Architectures Modernes, 1988, p.  470 .
  2. L'Orestie (ópera, sobre libreto de P. Claudel ): trilogía: Agamenón (1913), Les Choéphores (1915-1916), Les Euménides (1927). Primera actuación completa en Berlín en 1963.
  3. La Mémoire en jeu - Una historia del teatro en lengua francesa en Bélgica . por Paul Aron. La carta robada 1995.

enlaces externos