Escuela Caravaggio de Utrecht

La escuela de Caravaggio Utrecht se refiere a un grupo holandés de pintores que en la primera década del XVII °  siglo , fue a Roma en Italia con el fin de completar su formación, al igual que muchos artistas de la época, pero no fueron particularmente influenciado por las obras de Caravaggio  ; después de su regreso a los Países Bajos estuvieron activos en Utrecht donde, durante un período relativamente corto, desde alrededor de 1620 hasta 1630, continuaron pintando con un estilo inspirado en el maestro italiano. Son parte de una corriente europea más grande, conocida como Caravaggio .

Representantes

Los tres principales representantes de esta escuela son Hendrick Ter Brugghen (1588-1629), con la personalidad más marcada; Gerrit Van Honthorst (1592-1656), quien se destacó en escenas nocturnas a la luz de las velas y ejecutó suavemente; y Dirck Van Baburen (c. 1595-1624), cuya obra destaca más por su aspecto plástico.

Ter Brugghen permaneció en Roma desde alrededor de 1607 hasta 1614, Van Honthorst desde 1610 hasta 1620; En cuanto a Van Baburen, en Italia desde 1612, vivió en esta ciudad desde 1617 hasta 1620.

Después del regreso de Van Honthorst de Italia, la obra de Abraham Bloemaert (1564-1651) también estuvo brevemente marcada por esta corriente, que también inspiraría a Jan Van Bijlert (hacia 1597-1671 - en Roma de 1620 a 1624) y Jan van Bronckhorst (hacia 1603-1661).

También podemos citar al "Maestro de los músicos de Kassel", cuya identidad exacta se desconoce, y que estuvo activo en Utrecht entre 1620 y 1630, así como a Matthias Stom (1600-1650), nacido en la región de Utrecht. Y alumno de Van Honthorst en Italia (después de 1615), pero que pasó la mayor parte de su vida en este país (fue allí donde murió).

Todo apunta a que en Italia estos pintores no solo fueron influenciados directamente por Caravaggio -a quien no pudieron conocer personalmente, con la posible excepción de Ter Brugghen- sino también por artistas que llevan tiempo trabajando en su estilo, como Bartolomeo. Manfredi y Orazio Gentileschi .

También las pinturas del alemán Adam Elsheimer , que se encontraba en Roma al mismo tiempo, pudieron constituir para ellos una fuente de inspiración.

El caravagismo en Utrecht experimentó un período de prosperidad bastante breve, ya que terminó alrededor de 1630, cuando los principales representantes o murieron, como fue el caso de Ter Brugghen y Van Baburen, o habían evolucionado hacia un estilo diferente, como Van Honthorst, quien comenzó pintar retratos y cuadros históricos influenciados por las tendencias flamencas popularizadas por Rubens y sus seguidores.

Obras

Sus obras se caracterizan por el realismo y un tratamiento particular de la luz ( claroscuro ), dos rasgos tomados de Caravaggio.

En cuanto a los sujetos, ejecutaron por un lado escenas bíblicas - la mayoría de las veces tomadas del Nuevo Testamento - hagiográficas - en particular la leyenda de San Sebastián - y mitológicas.

También produjeron escenas de género de un tipo específico, en la mayoría de los casos mostrando músicos, intérpretes o bebedores representados de medio cuerpo, que se inspiraron en particular en ciertas obras de Bartolomeo Manfredi , seguidor de Caravaggio en Italia, como su Jeune Joueur de luth (1610). , recordado por muchas pinturas de los holandeses Caravagesques, como Singer acompañándose al laúd de Ter Brugghen (1624).

Podemos ver en estas obras variaciones, directas o indirectas, sobre pinturas del primer período de Caravaggio, realizadas antes de 1600, como Le Joueur de luth (c. 1600 ), Los músicos (c. 1595, sin, es cierto, el mismo enfoque "fantasmo-erótico" en los niños pequeños), y especialmente en Les Tricheurs ( il . a la izquierda abajo) y The Fortune Teller . Por norma general, estas dos últimas obras retoman también el encuadre estrecho y la representación sobre un fondo casi liso, sin ningún elemento decorativo superfluo. De los pintores de Utrecht Caravaggio, Van Baburen parece, sin embargo, ser el más fascinado por su modelo y el que menos se desvió de él; su muerte prematura probablemente también se lo impidió.

Un tema particular que, sorprendentemente, se repite con bastante regularidad en sus pinturas es el del casamentero. El personaje, todavía representado como una anciana con turbante, es el tema de un cuadro de Van Bronckhorst , uno de Van Baburen (il. Arriba, centro) y otro de Van Honthorst, y también aparece en El hijo pródigo (il. Arriba, derecha) y El concierto del mismo pintor ... El tema fue luego explotado por Vermeer , quien también utilizó la versión de Van Baburen como elemento decorativo en dos de sus obras más.

Recepción

El hecho de que la actividad de este grupo de artistas se limitara más bien a la ciudad de Utrecht es un fenómeno sorprendente. Por lo tanto, sus obras, percibidas como bastante distantes de la cultura holandesa, fueron abandonadas durante mucho tiempo. Hoy, estos pintores son objeto de un renovado interés, y surgió la idea de que podrían constituir un vínculo importante entre el arte barroco italiano de Caravaggio, y el de otros pintores holandeses que nunca fueron a Italia, como Rembrandt (claroscuro), Frans Hals (escenas de género), Vermeer (uso del color) o incluso Gerrit Dou , que tomó prestado un género popularizado por Van Honthorst, el de las representaciones de personajes en "nichos".

Notas y referencias

  1. Cfr. el artículo Hendrick ter Brugghen .
  2. Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie - RKD.
  3. RKD.
  4. Una primera versión casi idéntica de esta tabla data de 1596.
  5. Aunque este aspecto no se evita por completo, cf. el cuadro Niño tocando el arpa judía de Van Baburen, 1621 (Centraal Museum, Utrecht).
  6. Museo Bruckenthal, Sibiu.
  7. 1622, Museo de Bellas Artes de Boston, Boston, Massachusetts.
  8. 1625, Centraal Museum, Utrecht.
  9. 1623, Alte Pinakothek, Munich.
  10. Galería Borghese, Roma.
  11. The Entremetteuse , 1656 (Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde).
  12. El concierto , c. 1664, anteriormente en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, y Una mujer sentada en el virginal , c. 1674-75 (Galería Nacional, Londres).
  13. Erich Hubala (1990), p. 167.
  14. Cfr. The Merry Violinist de Van Honthorst y, por ejemplo, uno de los autorretratos de Dou. El proceso fue posteriormente reempleado por un buen número de pintores de género holandeses, como Adriaen Van Ostade o Gabriel Metsu .

Apéndices

Bibliografía

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